30 años de ruido – Carta de amor a Loveless

SONIDO.
ROSADO.
NEBLINA.

¿Alguna vez has imaginado cómo sería caer a través de la atmósfera de un gigante gaseoso? Imagínese caer y nunca tocar el fondo. Saludos a todos los amantes, mascotas y amantes del ruido, hoy se cumple el trigésimo aniversario del álbum turbulento y alegre “Desamor“Banda irlandesa Mi sangriento San Valentin o el hijo pródigo de un maníaco de la guitarra Kevina Shieldsa.

Cuando Alan McGee y Dick Green son copropietarios del sello discográfico Registros creativos Hicieron un contrato con la banda irlandesa en cuestión, no esperaban que sus vidas cambiaran tanto. Es decir, McGee se quedó calvo y Green sufrió un ataque de nervios y se sintió mal. “Loveless” es un disco que es producto de una obsesión fanática y al mismo tiempo un desinterés total. Nadie esperaba este milagro casual y nervioso. “Loveless”, como si viniera del exterior del universo, fue creado completamente de la nada.

Elem, “Loveless” parece ser el álbum más introvertido de todos los tiempos. La introversión en la ejecución se reflejaría en la forma en que la banda distribuyó sus deberes creativos durante la grabación. El guitarrista estaba preocupado por superponer la imagen de audio, mientras que el resto de la banda tocaba en una rutina de r’n’r casi habitual. En el estudio, esto se reflejó en la independencia de Kevin Shields del resto de la banda, donde Kevin tocó casi todas las secciones y líneas necesarias excepto la batería. Esto también se refleja en la forma en que grabaron las voces, porque Shields y Butcher se aislaron completamente audio-visualmente, y la única forma de seguir la grabación para el productor era observar el monitor.

Así que una de las formas de interpretar este disco es la timidez y las dificultades de comunicación que puede provocar, lo cual se explica por sí mismo en este introvertido lanzamiento.

Técnicamente, “Loveless” es un esfuerzo largo y minucioso cuando se trata de grabar y mezclar álbumes. La grabación de “Loveless” comenzó a principios de 1989, y el álbum fue lanzado dos años y medio después, en septiembre de 1991. Al principio, Kevin Shields esperaba que el álbum estuviera terminado en unas pocas semanas de trabajo continuo. Pocos podrían haber imaginado que este esfuerzo se convertiría en una de las grabaciones más dolorosas y antieconómicas de la historia de la música moderna.

En lo que respecta al presupuesto, “Loveless”, aunque con modestos inicios de alrededor de veinte mil libras, debido a la mala organización y las dificultades que a menudo hacía Shields con su descontento con las cintas obtenidas, la producción del disco costó a Creative Records y a la banda. doscientas cincuenta mil libras especulativas. Hasta el día de hoy, Shields afirma que el sello discográfico infló la cifra al afirmar que el costo real rondaba las cien mil libras y que era principalmente por el costo de vida de la banda durante ese tiempo. El presupuesto real sigue siendo un misterio hoy porque durante su vida relativamente corta, Creative Records no anunció públicamente el costo de la grabación de “Loveless”, y luego se declaró en quiebra, solo para ser comprada por Sony al final. ¡Pero mucha política! Roma no se construyó en un día, ni “Loveless” se filmó en unas pocas semanas, como Shields imaginó inicialmente.

“Loveless” es un paseo repentino, encontrarte con alguien que no querías ver, pero querías. “Loveless” es una embriagadora ilusión del primer beso. “Loveless” es una mente desprovista de coherencia, abandonada en alta mar. Flotando sin poder hacer nada y tratando de llegar a la orilla para que la corriente y las olas lo traigan de regreso … quizás esto suene a exageración, ¿no? Bien, nuevo intento.

“Loveless” es una masa amorfa de paisajes de audio que cambian constantemente de forma, intensidad y color. Comenzando con la introducción al grunge “Solo superficial“Psicológico”Hasta aquí sabe cuando“, Sensible”Cuando duermes“Y finalmente bailó extrañamente”Pronto“. Todo el álbum es un espectáculo de audio donde cada canción rezuma sutileza, oscilando entre lo real y lo irreal, con sonidos que emergen de la pared de sonido y eventualmente regresan a lo mismo, convirtiéndose en parte de la alegre cacofonía rosa con ritmos de baile repetitivos y teclados.

Como muchos autores del medio del rock’n’roll alternativo a partir de finales de los setenta, MBV tocó con la forma del sonido de guitarra ya establecido, es decir, abordó el dilema “cuánto tiempo podemos dejar la forma y seguir siendo r’n’r “. Algo que Kevin Shields realizó de manera brillante, tal vez accidentalmente o al menos como una conjetura, vagando de una solución a otra, eliminando partes y dejando elementos que en un nivel primario resuenan con su corazón y subconscientemente diciéndole a su mente que puede haber hecho algo loco y técnicamente. incorrecto, pero provocativo con el gusto y el pop lo suficiente como para atraer incluso a los más grandes fanáticos de los Beatles. “Loveless” es un clavo glaseado con cereza, un viaje emocional a lo largo de la vertical del corazón, todo lo que es genial en nosotros y al mismo tiempo no lo es. Drone narcoléptico bzz bzz.

Los videos de Loveless fueron grabados por el productor británico Angus Cameron, quien también grabó los videos para Grito primario I Paseo. La distintiva estética psicodélica e “inquieta” de Cameron combinaba perfectamente con el tono de audio de “Loveless”. La portada fue tomada de la grabación del video “To Here Knows When” como estilo de imagen. En él podemos ver el movimiento del Fender Jazzmaster azulado, que Shields usó como su instrumento lateral, pero también como un pequeño homenaje a J Mascis de Dinosaur Jr.

Con todo, “Loveless” no ha envejecido un día en los últimos treinta años desde que fue lanzado originalmente. Sin contar las soluciones creativas en cuanto a las progresiones tonales utilizadas por Shields, que evidentemente indican que esto es algo de los noventa (y quizás algunos segmentos electrónicos implementados), el álbum en sí en su conjunto no muestra mayores signos de envejecimiento. Y para citar a un amigo “viendo los videos de SY y MBV 93 en RTS3, pensé que era la música del futuro, ¡puro futurismo!”. Ese comentario de un chico joven no está lejos de la verdad, al igual que “Loveless” no está lejos del corazón de los oyentes incluso después de treinta años. ¡Porque “Loveless” es un álbum que realmente recibió todo el amor!


Source: Balkanrock.com by balkanrock.com.

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