40 godina „Denim y cuero“

Aunque sus raíces se remontan a finales de la década de 1960, el heavy metal como género con una identidad visual y sonora específica se desarrolló por completo menos de una década después. El papel crucial en su entronización y popularización lo desempeñó el llamado Una nueva ola de heavy metal británico (abreviado NWOBHM), dando algunos de los principales representantes de la escena a lo largo de la próxima década. Algunos de ellos, como Def Leppard, pronto suavizaron el sonido, continuando trabajando en el dominio del hard rock más receptivo; otros, principalmente Iron Maiden, se convierten en una especie de icono musical; mientras que Diamond Head y Angel Witch prácticamente patrocinaron la formación del thrash metal.

En algún lugar en el medio, nunca una sensación comercial especial, pero más que conocida debido al sonido constante y hasta el día de hoy los niveles de calidad mantenidos de manera uniforme, resolvió Sajón. Sin una tendencia notable como experimentos o una desviación drástica de la línea de desarrollo del set, han construido una reputación convincente de una banda que preserva dignamente las buenas características del género antiguo. Es la música que celebra con cada acorde el proceso mismo de traducir el impulso rebelde estimulante en riffs, y luego conectarse transmitiendo esa energía expresada y desenfrenada a personas de ideas afines unidas bajo la bandera de la subcultura del rock and roll / metal. Usando directa y sinceramente la iconografía, los conceptos y los medios de reconocimiento mutuo de los miembros de esta fraternidad musical, Saxon demuestra simultáneamente habilidades interpretativas y una comprensión total de la ideología del espíritu libre.

Y realmente, en su caso, no cometemos un gran error si los llamamos sinónimo de heavy como subgénero. Los méritos están en el opus que es tanto metal tanto como sea posible, igualmente según nociones estereotipadas o en el sentido más afirmativo. Cubren casi todos los términos implícitos, desde la sencillez de las letras que giran en torno a los conciertos, la vida al margen, las chaquetas de cuero, el pelo largo y las máquinas rápidas, hasta la música sincera que aumenta la adrenalina, llenando las venas de los fanáticos con una corriente vivificante. . Si está buscando una placa tan sencilla y luminosa en la que se mida todo, sin elementos superfluos; que, con todos sus minutos, se adhiere a cierta altura y dinámica, sin tregua y repetición, “Denim y cuero” es un candidato diseñado incluso para los más exigentes.

El cuarto álbum de estudio de Saxon, lanzado 25 de septiembre de 1981. (para la discográfica francesa “Carrere Record”), representa el final de la no oficial trilogía sus clásicos, junto con “Wheels of Steel” y “Strong Arm of the Law” (ambos de 1980, uno lanzado en abril y el otro en noviembre de ese año). El título alude a la imagen característica de los fans (jeans y cuero), representando un homenaje a la subcultura y al auge de la New Wave del heavy metal británico, mientras que la canción del mismo nombre también está dedicada directamente a los fans del grupo. También fue el último disco grabado en la formación original: Peter “Biff” Byford ” (vocal), Graham Oliver I Paul Quinn (guitarras), Steve Dawson (bajo), Pete Gill (tambores). Este último pronto abandonó la banda debido a una lesión en el brazo, y unos años más tarde se unió a Motorhead. Los miembros coescribieron las nueve canciones y las produjeron en colaboración con Nigel Thomas.

Se puede decir que este álbum emprendió un viaje simbólico desde la fuente de inspiración hasta el intercambio mutuo de inspiración. Si prestamos atención a los temas, entenderemos que el círculo está hábilmente descrito, comenzando por la fascinación externa, por ejemplo, con un tren de acero o luz y radiación en el cielo nocturno, para que la fuente de poder se mueva gradualmente hacia el punto. de dirigirse a los oyentes, a la propia banda. energía. Por tanto, el circuito eléctrico está estrechamente conectado.

Como el mejor comienzo posible de la placa y sin duda su punto de impacto, es lo primero “Princesa de la noche”. La voz poderosa y sin pretensiones de Biff Byford, el riff contagioso, el gran solo (que más tarde sirvió de inspiración para “Seek & Destroy” de Metallica) y las secciones rítmicas imparables: todas las características principales del álbum se presentaron de inmediato. Gracias al título enigmático-romántico de esta canción, muchos fans, sin ahondar en el texto, desarrollan diferentes ideas sobre su posible significado, como en Japón, donde, según el líder, constantemente tenían que explicar de qué se trataba. . Se trata de una locomotora de vapor “Princess Royal Class”, con la que Byford quedó fascinado durante su infancia en West Yorkshire.

Algunos niños solíamos bajar al viaducto por la noche y esperar a que rugiera el tren correo. En los primeros días de la existencia de la banda, una camioneta estaba estacionada en el cementerio de locomotoras de Barry Island (Glamorgan). Incluso intentamos quitarles las partes. Por todo esto, se me ocurrió la idea de escribir una canción que celebrara lo que era cosa del pasado en la década de 1980: más tarde le dijo a Metal Hammer. La canción es hoy una parte favorita del repertorio de conciertos.

Le sigue extremadamente canto y enérgico. “Nunca te rindas”, que recuerda mucho a su compañero Judas Priest de la misma época, especialmente a través de las secciones vocales. Un motivo pequeño, casi discreto, de un ferrocarril (Viviendo en el lado oscuro, a través de las vías del tren) lo conecta finamente con el número introductorio. Guitarras armoniosas y tambores asesinos establecen otro buen estándar pesado, “Fuera de control”, esta vez con una influencia significativa del legado de Deep Purple, que se menciona abiertamente en los versos de la canción “Ponlo fuerte”. El primer lado del tablero se completa con una pista. “Áspero y listo”, con los cinco carriles siguiendo una lógica específica. Parten de la perspectiva de un rebelde que, defendiendo sus creencias y su estilo poco convencional desde los márgenes, desafía al mundo entero.

El disco se está ejecutando sin ralentización, por lo que el otro lado del vinilo trae un tempo exclusivamente rápido, pero ahora impuesto “desde dentro”. El forastero mencionado se convirtió en un vocero con micrófono, cuyas vivencias hablan del otro lado actuante: desde viajes interminables hasta festivales puntuales. Las mismas sensaciones ahora tienen una nueva fuente, corrientes que fluyen desde la audiencia a los músicos y viceversa. Como en la primera, las dos primeras canciones de la cara B son éxitos convincentes y su mayor baza.

Al igual que el trueno, la multitud comenzó a rugir, lea la letra de la canción más corta del álbum. Muy melódico, con esa guitarra chillona en la introducción y una estructura de “salto”, “Y las bandas siguieron tocando” despierta asociaciones con “Strange Kind of Woman” y atrae irresistiblemente al oyente dentro de la atmósfera descrita del concierto, abrumado por magia en el aire. Inspirado directamente en el Festival Monsters of Rock de 1980, originalmente tenía tres estrofas más largas (una sobre Judas y la otra sobre el propio Saxon) y es su mayor éxito en las listas de singles británicas.

“Viajero de media noche” fue creado bajo las impresiones de la primera gira norteamericana de la banda desde la anterior, en 1980, especialmente las numerosas meteduras de pata del entonces manager Danny Straid (de quien habla la canción). “Fuego en el cielo” de nuevo como si (¿accidentalmente?) aludiera a Deep Purple, con un toque apocalíptico. El final pertenece al verdadero himno, el título “Denim y cuero”, entre otras cosas, saliendo generosamente de la posición “egocéntrica” ​​de la figura divina del líder (Siempre puedes ser cantante como yo y estar al frente de la banda, cuando en el escenario esperamos a tus órdenes), reconociendo: Fuiste tú quien liberó el espíritu. Esto se confirma con un ritmo algo más desenfadado y estribillos corales, que potencian el sentido del espíritu colectivo.

Compacto, parejo, bien jugado y muy temperamental, Saxon abrió el camino para los futuros entusiastas, creando un ejemplo que no se vuelve obsoleto. La frescura, al mismo tiempo el irresistible encanto retro y la persuasión del disco no dejan dudas sobre cómo (debería) sonar el heavy metal puro.


Source: Balkanrock.com by balkanrock.com.

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