A menudo utilizo fragmentos de materiales que se encuentran accidentalmente, la mayoría de las veces en la calle, en la creación de mis joyas.

Es el camino Silvia Cruceru, diseñadora de joyas, para recuperar la poesía de la naturaleza: utiliza piezas encontradas por casualidad en sus creaciones, transformando así la idea de “preciosa”. También es una forma de enfatizar la relatividad de las cosas que invertimos con valor y consideramos bellas. Más allá de la estética, las joyas de Silvia tienen un mensaje, siempre se inspiran en la idea de revalorizar lo precario. Su última colección partió de unas piedras rojas que cuentan la historia de su familia.

Las piedras provienen de un antiguo broche, que desde entonces se ha deteriorado y que la madre recibió de su madre. El gesto es más una transferencia de herencia simbólica y emocional; identidad más que material, dice Silvia

Las piezas de la colección “En el fondo del bosque del corazón” se pueden ver estos días en Semana de la joyería rumana, un evento que comenzó el 30 de septiembre y se extenderá hasta el 3 de octubre. El evento celebra la joyería contemporánea con exposiciones, conferencias, visitas guiadas, ferias y miles de nuevas creaciones de 191 diseñadores de joyería contemporánea de más de 25 países.

En las filas de abajo, hablamos con Silvia Cruceru sobre el trabajo y el proceso creativo detrás de una pieza de joyería, cómo se creó su colección más reciente y cómo evolucionó la audiencia de la joyería contemporánea en Rumania.

temprano

Siempre me ha apasionado la joyería, pero para empezar a crear joyas empecé tarde, después de cuarenta años, cuando sentí que mi tiempo, es decir, el de un hombre común inscrito en una corporación, ya no tiene paciencia conmigo, ni conmigo y él, como resultado es el momento de intentar darle un ritmo más cercano a mi ritmo interior, haciendo algo más creativo que me guste.

En mi formación, el encuentro con el Instituto de Arte y Diseño Assamblage fue decisivo. Aquí aprendí correctamente, en una fórmula eficiente y amigable, la “gramática” de este lenguaje de la joyería, que es la técnica. Y la técnica es una base fundamental para poder articular una composición más compleja, condicionando así tu creatividad, libertad de expresión. Fue una reunión feliz, que me permitió evolucionar mucho más allá de mis expectativas iniciales, de lo que pensé que sería solo una pasión personal.

Din colectia En lo profundo del bosque del corazón. Foto: Stefan Vartolomei

Los primeros intentos

Empecé haciendo joyas para mí, un tipo de joyería que me expresaría mejor y que no podría encontrar tan fácilmente. Es por eso que tal vez la transición de esta apuesta personal a la exposición profesional en el espacio público la percibí al principio como una especie de … tirar a la piscina olímpica, después de nadar solo en la piscina, sobre todo porque mi educación formal no es artística. .

Soy una persona, no diría necesariamente autocrítica, sino analítica, y eso me hace cuestionar constantemente las posibilidades de expresión artística. E incluso si la respuesta que doy es positiva, lo que me determina a seguir adelante, de alguna manera permanece, tal vez por mi naturaleza más dilemática, en medio de la duda. Con el tiempo, aprendí a convertir esto en una fuente de sinceridad en lo que hago, pero al principio me generó miedos, un punto muerto en mi inicio artístico.

Probablemente habría comenzado más tarde si no hubiera tenido la oportunidad de ser seleccionado en un proyecto de la marca Assamblage para apoyar a los diseñadores emergentes. Este crédito, y la generosa atención que David Sandu brindó a quienes aún estaban al comienzo del camino, fueron muy importantes para mí.

Inspiración

Las fuentes de inspiración son diversas, al igual que la vida misma. Pero sin sentirme comprometido con un programa temático, creo que hay un leitmotiv en mis creaciones: la recuperación de lo aparentemente irrisorio, una revalorización de lo precario.

A menudo utilizo en la creación de mis joyas fragmentos de materiales encontrados (especialmente de la naturaleza y especialmente trozos de madera rotos), encontrados accidentalmente, con mayor frecuencia en la calle. Es una forma de recuperar la poesía de la naturaleza en su misma precariedad, y una forma de redescubrir, a través de una mirada más fresca, un tipo de “habitación poética” donde parece haberse perdido, incluso en el espacio urbano donde cada vez somos más difíciles. acceder. En definitiva, también es una forma de reflexionar, por analogía con la naturaleza, sobre la efímera condición de nuestra propia condición, así como sobre la relatividad de las cosas que estamos acostumbrados a invertir con valor, a considerar bellas o “preciosas”.

De la colección Haiku

El viaje de un broche en el tiempo

La colección más reciente partió de unas piedras rojas que tienen una historia más especial, porque es una que atraviesa una parte de la historia de mi familia. Las piedras provienen de un antiguo broche, que desde entonces se ha deteriorado y que la madre recibió de su madre.

… La abuela era judía. Después de la Segunda Guerra Mundial, se fue (junto con una ola de judíos perseguidos) de Besarabia y llegó a Dobrogea. No sabía cómo sería la peregrinación y prefirió no llevarse sus preciosas joyas, dejándoselas a algunos familiares y amigos para que se las quedaran.

Solo después de 20 años logra regresar a Bessarabia (entonces). Solo puedo imaginar, no conocía a mi abuela, que tenía grandes esperanzas en este viaje. No sé nada de lo que pasó allí. Es solo que mi abuela regresó con un solo broche (este con piedras rojas), que no tenía valor material. ¿Qué pasó con sus preciosas joyas? Probablemente no pudo recuperarlos por diversos motivos relacionados con los hijastros de la historia de los últimos 20 años.

No sé si mi abuela compró -sólo podía hacerlo- un clásico broche de pasta porque tenía que devolver (incluso como valor simbólico de un pasado) una joya. O tal vez era solo un broche de los que había dejado atrás y el hecho de que no era valioso la había salvado.

Din colectia En lo profundo del bosque del corazón. Foto: Stefan Vartolomei

El gesto es más una transferencia de herencia simbólica y emocional; identidad en lugar de material.

Algunas de las piedras rojas que quedan de este broche con una historia de más de 100 años son recuperadas e integradas por mí en mi última colección de joyería contemporánea que se exhibirá en la Semana de la Joyería Rumana. Piedras preciosas, pero que llevan para mí el inestimable valor de la emoción que despierta en ti un destino, el de la abuela desconocida, a quien tengo la sensación de que he venido a devolver (¡de forma tan inesperada!) Un sentido y una justicia amable y perturbadora. Y aquí hay, creo, algo de la filosofía misma de la joyería contemporánea.

La colección, que también utiliza fragmentos de madera rota, encontrados en la naturaleza, se denomina: “En lo profundo del bosque del corazón”. Porque en la búsqueda de la identidad, todos tienen que atravesar la clara oscuridad de su propio corazón. Además, trabajando en esta colección, descubrí que en busca de “¿quiénes somos?” – voluntaria o involuntariamente – terminas conociendo tu historia familiar. En la urdimbre de la identidad de todos están los hilos de otros destinos, así como este hilo rojo, de aquellos de quienes nos basamos.

Din colectia En lo profundo del bosque del corazón. Foto: Stefan Vartolomei

El proceso creativo

Para mí no es un proceso canónico, a menudo difiere de una joya a otra. A veces se parte de una idea, la documentas, dibujas bocetos, buscas materiales adecuados, mides al milímetro … Otras veces es un proceso más intuitivo. Pero incluso cuando tengo un escenario con lo que tengo que hacer de la A a la Z, me gusta dejar, a priori, una libertad creativa para no seguir un camino recto de ejecución. para poder integrar una nueva idea en el camino, a veces incluso un accidente que podría eliminar, pero prefiero asumirlo si creo que enriquece la semántica de la pieza.

De la colección EvanEssence

La parte más dificil. Y la mas bella

En primer lugar, hacer joyas, más allá de las dificultades técnicas o estilísticas, puede resultar difícil. Y me refiero aquí a lo que significa, por ejemplo, trabajar con metal: corte manual con taladro, modelado con martillo, pulido repetido innumerables veces, etc. A veces las manos que hacen joyas llevan marcas como los pies de bailarinas que tienen practicado durante mucho tiempo en los puntos. Pero la satisfacción que tiene al completar la joyería también incorpora la superación de las dificultades en el camino. Pienso ahora que también tengo preferencia por la joya que muestra la dinámica de este camino, que de alguna manera guarda la huella tensa de la búsqueda del que lo hizo.

De la colección EvanEssence

promoción

La distancia social hizo que la promoción se moviera en línea durante mucho tiempo, convirtiendo los entornos sociales de cada uno en las nuevas galerías virtuales. Pero creo que las joyas aún reclaman, tanto por la forma en que están hechas, como por su destino final, que implica una interacción directa con el cuerpo, la proximidad. Por eso siguen siendo muy importantes los contextos, los eventos que presuponen el encuentro con el público. Los selecciono cuidadosamente para que sean coherentes con el discurso que proponen mis joyas.

De la colección EvanEssence

Cómo evolucionó el diseño de joyas en Rumanía

También noto en nuestro país (más tributario – en relación a lo que está sucediendo en el escenario internacional – trabajando con metales preciosos) un mayor apetito por materiales alternativos, no convencionales, así como una mayor asunción del riesgo de experimentar cada vez más lejos. desde la red. seguridad de las fórmulas tradicionales establecidas.

Tendencias

Con una mirada panorámica a la joyería en general, con la intención de cortar las tendencias del momento, se pueden identificar fácilmente tales tendencias. Pero no me parecen importantes. Lo fuerte de la joyería contemporánea es precisamente un tipo de búsqueda por sí misma, de reflexividad autónoma, que no se apega a tendencias de marketing volátiles. Y creo que solo esa ubicación de la creatividad le da singularidad y una auténtica relevancia para el presente.

La comunidad rumana del diseño

Diría que antes que nada está ansiosa por conocer al público. Y el hecho de que esto haya comenzado a suceder lentamente, por supuesto respetando las normas de protección social, es una señal optimista.

Un ejemplo en este sentido es la próxima exposición de joyería contemporánea de la Semana de la Joyería Rumana, que logra polarizar de manera coherente una comunidad relevante a nivel nacional e internacional para esta industria creativa. El hecho de que el evento esté en su segunda edición representa para mí un modelo de resistencia, perseverancia y adaptación en tiempos difíciles. Más aún cuando las condiciones de distanciamiento social, que a menudo cambian de manera impredecible, hicieron que el lanzamiento de la edición del año pasado fuera mucho más difícil de lo esperado. Y el hecho de que no fuera abandonada envió un fuerte mensaje de aliento a la comunidad, especialmente porque logró, creo, marcar, tanto para los diseñadores participantes como para el público, un punto de referencia de cómo debería ser. una exposición exitosa.

La audiencia

El distanciamiento social, en general, ha creado una mayor solidaridad con el trabajo de los pequeños empresarios y, en particular, con la joyería de diseño.

Aunque el público de la joyería contemporánea sigue siendo un nicho, noto un mayor deseo de conocimiento. Y a esta curiosidad, que todavía sondea con cautela el acercamiento de una joya diferente a la clásica, diría una exhortación.

La joyería contemporánea es también una forma de lenguaje, de discurso cultural. Y mi impulso es tratar de conocerla, comenzando desde el principio con las preferencias personales restrictivas y naturales: “Me pondría / no me pondría”. ¡Mientras visita países donde no necesariamente quiere vivir! – y por el deseo de conocer la diversidad del mundo en el que vives. Este enfoque fluidifica, amplía el imaginario y proporciona un contexto para repensar las fórmulas de belleza conocidas. Y tal vez, no menos importante, descubrir un tipo de joyería para la que, tan importante como su función decorativa, es transmitir un mensaje más fuerte e individualizador sobre quiénes somos y cómo / cuán conscientemente vivimos conectados con nosotros mismos y el presente.


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