Arte palpitante bajo la crisálida del Shed de Nueva York

Más de sesenta galerías de 27 países se reunieron para Friso Nueva York bajo la crisálida plateada del Galpón, un espacio museístico diseñado por Diller Scofidio + Renfro. “Aquí desde arriba hay un excelente punto de vista para entender lo que está pasando”, dice Christine Messineo, directora de Frieze para Nueva York y Los Ángeles. Estamos en el sexto piso del Galpón, con vistas a la sala de conciertos que, bajo la extraordinaria carcasa flexible, puede albergar a más de dos mil personas.

Y continúa: «Hay galerías de Corea, Brasil, Sudáfrica, Filipinas, Inglaterra, Irán. Muchos asisten a Frieze para presentar la representación de un artista o para exhibir artistas que al mismo tiempo tienen importantes espectáculos o comisiones institucionales en Nueva York”.

Numerosos stands dedicados a un solo artista como Nan Goldin y Gagosian, Jack Whitten de Hauser & Wirth, Suzan Frecon de David Zwirner. En la sección Focus, talentos emergentes, como la pintora ghanesa Emma Prempeh con una exposición individual en Tiwani Contemporary de Londres o el artista multimedia Sam Lipp de Nueva York en la galería Derosia.

“El público de Nueva York está educado, interesado en asuntos urgentes. La galería iraní Dastan en Teherán muestra obras de cinco artistas femeninas iraníes, incluidas Behjat Sadr y Farideh Lashai, Farah Ossouli, Bita Fayyazi y Newsha Tavakolian». En el stand de Dastan con el trabajo. Escuchar Serie La artista y fotoperiodista iraní Newsha Tavakolian toma algunas fotos cantantes iraníes Prohibido actuar en público. En los videos, las mujeres cantan con los ojos, mientras que el mundo nunca las ha escuchado.

Además, continúa Messineo, «la ventaja de estar en el Shed, a pocas cuadras de Chelsea, es que muchos galeristas pueden iniciar una conversación en su stand y luego continuar en la galería». Antes de mudarse a The Shed, Frieze New York se llevó a cabo en East River Island, Isla de Randallmucho más lejos y de difícil acceso para galeristas y coleccionistas.

«Cualquier feria a la que pueda llegar en bicicleta es una buena feria» sonríe Lisa Spellmanfundador de la 303 Galerías en Chelsea. En su stand, frente a la obra Terraplén por el artista Dough Aitken, un caja ligera que retrata paisajes típicos de Arizona y Nuevo México, Spellman dice: «Aitken combinó diferentes paisajes naturales, pero nunca me dijo dónde tomó estas fotos».

La voluntad de los artistas de reconectar con la naturaleza, a algo orgánico, vital, parece ser un tema recurrente en esta edición de Frieze New York. La escultura cromática, de cinco metros de largo El crack, el oleaje, una tierra, una oda, 2022 por el artista de Brooklyn mateo ronay, presentado a Casey Kaplan, es la sección de un cuerpo mágico, y como explica la artista, «el residuo que se ha adherido a mi inconsciente en los últimos años. En parte metafísico y en parte terrestre. a la galeria Galería Miguel Abreu obras tra le monocromáticas Talentos de Scott Lyall destaca la Bonsái Viejo Árbol de la artista suiza Pamela Rosenkranz: “Todo el árbol podría parecerse a un órgano”, explica sobre el árbol antropomórfico.

Fuera del cobertizo, en Linea altaen la calle 30, la misma obra fluorescente árbol viejo en la versión site-specific, tiene siete metros de altura: «Tiene cualidades viscerales, con ramas que se estrechan en vasos sanguíneos y raíces que se extienden más allá de la base cubierta de tierra como si estuvieran listas para volar».

Alabama Museo Noguchisemejante a un corazón blanco que late, es Metanoia (2019). La obra de Eriko Inazaki, artista japonesa ganadora de la edición 2023 de Premio de Artesanía de la Fundación Loewe. Una escultura en forma de huevo cuya superficie, con la excepción de la base azul, está completamente cubierta por capas de intrincados detalles de cerámica blanca. A pesar de la altura de solo diez centímetros y medio, la obra es eléctrica, palpitante de vida.

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