Arteterapia: expresarse creando

Edith Viarmé : En una terapia clásica, hablamos. Usamos palabras que contarán su estado, su sufrimiento, su pasado, su historia. A veces es muy difícil, alivia la mayor parte del tiempo, pero ¿dura? El habla tiene ciertamente un efecto de catarsis, pero no se refunda.

En arteterapia, ofrecemos a quienes desean emprender un trabajo personal ayudarse a sí mismos no con el lenguaje verbal, sino con un lenguaje derivado del HACER, de la creación, de su creación. Les ayudamos a expresar algo más y se lo devolvemos de forma táctil, visual y plástica.
De hecho, la arteterapia ofrece al paciente la oportunidad de sacar a relucir lo que hay en su interior, que no necesariamente conoce y que no necesariamente reconocerá en su trabajo. Porque entra en contacto con sus emociones más enterradas, sentimientos reprimidos con mayor frecuencia.

El primer paso de este trabajo consiste, pues, en poner al paciente de nuevo en movimiento, en mostrar los posibles caminos frente a un lienzo en blanco, un terrón de tierra, un escenario vacío … Una vez iniciado el proceso, queda entonces una pregunta. de dar forma y aproximarse lo más posible a los problemas inconscientes del paciente.

midith Viarmé : Su papel es esencial y discreto. Él está ahí para animar al paciente a dejar que su creatividad hable. Porque no le pedimos que reproduzca lo que sabe, no le ofrecemos ningún modelo para esculpir, pintar o imitar. Le preguntamos muy personalmente.

Por lo tanto, el terapeuta de arte está ahí para guiarlo gradualmente y evitar que vaya de inmediato a donde le duele. Damos la vuelta, tomamos caminos de circunvalación. No hay duda de que la persona se asusta con su propia producción porque en este caso dejará de trabajar. El objetivo de la arteterapia no es querer saber (qué sucedió, como suelen saber los pacientes), sino saber cómo expresarlo. Pero siempre surge una fuerte resistencia. Nuestro principio, por tanto, no es atacarlos de frente, sino llegar a ellos por otros medios, menos directos pero igualmente efectivos.

Finalmente, última precisión siempre útil, el arteterapeuta no está ahí para traducir lo que crea el paciente, para encontrar ahí cada vez un simbolismo. El rojo no significa necesariamente agresivo, una línea vertical no es necesariamente fálica. No hay interpretación de una obra, sino una obra sobre la creación y su evolución.

Edith Viarmé : A todos aquellos que deseen conocerse mejor a sí mismos y que tengan dificultades para hablar y para hablar. La arteterapia es especialmente adecuada para los niños, que a menudo tienen dificultades para expresar lo que hay en su interior.

Por otro lado, no lo recomiendo a todos aquellos que tengan grandes inclinaciones artísticas, porque tendrán mucha dificultad para no refugiarse en la técnica para evitar soltarse.

Por otro lado, para todos aquellos que piensen que no saben hacer nada, pueden estar tranquilos. Entre pintura, escultura, danza, teatro, dibujo, tejidos, maquillaje, creación de máscaras, música, cuentacuentos … siempre encontrarán una o más formas de expresarse, a veces con talento. , siempre con sinceridad.