BalkanMagazin :: CÓMO SE CREA UN CÓMIC (5): MISTERIO, TENSIÓN, NARRACIÓN CÓMICA

Todo lo que se disfraza despierta interés. Los autores del cómic entendieron eso hace mucho tiempo, por lo que el misterio se convirtió en una parte inseparable de la historia en las imágenes. La técnica más común consiste en dejar ciertos elementos de intriga desconocidos durante la historia, con indicios ocasionales, más a menudo falsos que acertados. De esta forma, los lectores mantienen la tensión necesaria para mantener la atención emocional e intelectual.

La red compositiva puede estar compuesta por una serie de bloques: desequilibrio – el primer acertijo – quién es el asesino; sospechosos; dirección incorrecta de la investigación; el segundo acertijo: quién es la víctima; el tercer acertijo y la segunda dirección equivocada de la investigación; concentración de la investigación en la dirección correcta; explicación de eventos; reconocimiento y solución de acertijos; castigo y justicia – estableciendo equilibrio.

El misterio se puede crear tanto para el héroe como para el lector, que es el caso más común. De esta forma, ambos actores descubren la solución al mismo tiempo. El misterio, que existe solo para el lector, se crea al introducir en la historia a un héroe que ya conoce la solución al acertijo, mientras el lector se encuentra en una situación similar al caso anterior. El misterio se puede hacer para que exista solo para el protagonista principal, mientras que el lector ya ha aprendido la solución al enigma desde el principio. En este caso, el mapa principal son los sentimientos que pasan por el lector mientras sigue al héroe cuando va por el camino equivocado en el caso de un simple descuido de un elemento importante …

La tensión en la trama

Para aumentar la tensión, es importante hacer que la amenaza sea lo más grande posible, si es posible, incluso mortal.

“Para mí, el mejor drama es aquel en el que el tema es un hombre en peligro, porque la acción existe solo si hay peligro. Mantenerse vivo o morir es el mayor drama de todos nosotros”, dice el cineasta estadounidense Howard Hawks.

La tensión en la trama se crea a través del peligro mortal que amenaza al héroe y a través del dramático fortalecimiento del conflicto (Aleksa Gajić, Le Fléau des Dieux T4)

Conspiración, fraude, secuestro, asesinato, ataque terrorista, guerra, golpe de estado: estas son solo algunas de las posibles situaciones peligrosas a las que se agregan lugares peligrosos como la jungla, el frente, la tormenta, la prisión, el desierto … A veces es necesario agregar objetos peligrosos como una bomba de relojería, un avión secuestrado, un veneno, una carta infectada, o recurrir al elemento más sutil de todos, presentar a una persona peligrosa, a menudo en forma de mujer seductora, un asesino encantador y de sangre fría, un lunático escondido …

“Una buena trama está constantemente llena de eventos”, dice el maestro de cine estadounidense Raul Walsh.

Luego, la acción se desarrolla a través de la intensificación del conflicto, y como se predice que la tensión durará, se dibuja en varios cuadros de un ritmo lento. A veces, puede durar desde el principio, hasta la creación de un centro fuerte, o incluso hasta el final, cuando en una acción increíble y explosiva, se produce una resolución y liberación sorprendente, completa, pero también probable. Simultáneamente con la resolución del conflicto o la remoción del obstáculo, se debe informar al lector de la suerte corrida por cada uno de los participantes. De lo contrario, permanece la sensación de cómics inacabados o cómics en las secuelas.

En el caso de series más largas, cómics diarios o episodios de álbumes, es muy importante completar la historia, pero ya comenzar la siguiente intriga y así interesar al lector en la secuela. En los cómics más cortos, hay una trampa que debe evitarse a toda costa. A menudo ocurre que la tensión se intensifica mecánicamente al final del tablero, lo que en sí mismo no tiene justificación si no entra en la dinámica dramática de la narrativa.

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En medio de la paz familiar, la llegada de dos soldados trae malestar, y las expresiones faciales de soldados y niños sugieren un retroceso (Igor Kordej, Diosamanta T2)

Similar al “truco” final en una narración cómica, en un cómic realista puede ocurrir una inversión durante la narración y la trama puede moverse en una dirección completamente inesperada. Tras presentar la situación, el protagonista se mueve en una dirección narrativa que lógicamente conduce en una determinada dirección, de modo que, de repente, todo termina en sentido contrario a lo que se insinuaba. A diferencia del “truco” al final de la historia cómica, que no deja posibilidad de una secuela, la reversión es solo una de las intervenciones técnicas para enviar la historia en una nueva dirección hasta la siguiente reversión.

Narración cómica

Los cómics, como cualquier comedia, pertenecen a géneros extremadamente complejos en los que no basta con ordenar algunas acrobacias y así crear una broma. En los cómics, al igual que en el teatro clásico, hay una comedia de personajes, una comedia de costumbres, una comedia de tramas, una comedia social, y su objetivo es exponer algo a la risa.

“Tanto los ricos como los pobres se ríen de las mismas cosas”, dice Philippe Wilmen, un maestro del humor francés, “excepto que los pobres valoran un enfoque más comprometido, una protesta, aunque son sensibles, como ellos mismos me dijeron, a romance.”

Se basa cómicamente, en primer lugar, en el poder excepcional de percepción y análisis, y luego en la creación de personajes típicos en situaciones especiales, o personajes especiales en situaciones típicas. Al crear una contradicción, el autor del cómic entra en una trama dramática real que termina inesperadamente.

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El tono satírico se enfatiza al hacerse cargo de los deformados personajes de Disney (Nikola Vitković, Life)

El burlesque es uno de los subgéneros favoritos del cómic, solo porque permite al autor superar por completo cualquier lógica y estado natural de las cosas. El burlesque se caracteriza por varios elementos: tono de payaso, burla y rudeza, mientras que la exageración es sin duda el ingrediente más utilizado en este subgénero. Objetos de tamaño excesivo en lugares donde no se espera, efecto excesivo de una acción, velocidad excesiva de los eventos …

Otro elemento importante es la repetición de determinadas acciones y la multiplicación de objetos y efectos fuera de todas las leyes de la lógica. Esto crea la impresión de lo inesperado. La exageración como elemento clave también se utiliza en una destrucción increíble e inesperada. El efecto cómico también se crea insertando elementos anacrónicos en la historia, enfatizando así el absurdo y la improbabilidad de toda la situación.

La sátira es la burla de las deficiencias humanas y sociales, a veces de una manera más fácil e ingeniosa, a veces con un tono polémico muy agudo. La sátira en el cómic también puede ser muy simbólica, tomando como principales protagonistas a determinadas personas, ocupaciones o animales que caracterizan la sociedad y la vida cotidiana del autor.

La parodia se parece a la sátira, excepto que en lugar de burlarse de las deficiencias humanas y sociales, se burlan de las obras de arte o de todo el género. El poder de la parodia radica precisamente en apropiarse de los elementos más típicos y someter la obra al ridículo precisamente a través del préstamo.

“Truco”

La diversión en la vida y en el arte ocurre cuando se combinan tres elementos básicos: el que ríe, el que ríe y el que ríe. Se crea complicidad entre los dos primeros, mientras que se elimina el tercero. El efecto del cómic se crea a través del punto de vista del testigo que se identifica con el protagonista o se aleja de él. A diferencia de los caminantes de Hollywood que, mientras leen un periódico, resbalan con una cáscara de plátano, golpean un asta de bandera, pasan por una alcantarilla abierta o no son atropellados en medio de una intersección, el verdadero “truco” en los cómics tiene la calidad de una comedia en miniatura.

El autor crea un mundo ordinario en todo, y usando un tono serio a primera vista, describe eventos o personas de una manera absurda o divertida. El humor contiene una parte intelectual y emocional, y se diferencia de la ironía, que es crítica, en que es bondadoso y representa un estado de ánimo. El humor libera a una persona y la hace más resistente a la agresión del mundo exterior.

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El humor contiene elementos intelectuales y emocionales cuyo objetivo no es solo entretener, sino también señalar ciertas deficiencias (Boban Savić – Ghetto)

Una historia humorística puede desarrollarse en varias tomas o en la más larga en un tablero, independientemente de si es independiente o forma parte de un cómic más extenso. Su objetivo es hacer reír al lector, y la forma más utilizada es terminar la historia fuera de las expectativas, al contrario de lo que se nos insinuó. El “truco” siempre se construye en tres etapas. En primer lugar, el dibujante muestra una situación bastante neutra. Luego viene el desarrollo de los eventos, lo que sugiere un desarrollo lógico y el final de la historia. El dibujante no debe decir demasiado, para no revelar el final, y al mismo tiempo debe sugerir una posible solución.

La última fase es la culminación de una historia en la que se llega a un “truco”. Las dos primeras etapas pueden durar más o menos, mientras que la última siempre es extremadamente corta, generalmente realizada en un solo cuadro. La peculiaridad de este final es la exclusión de cualquier otra secuela y la necesidad de una explicación adicional.

Zeljko Pahek, un gran maestro del cómic y el cómic burlesco, cree que la comedia del cómic debe surgir naturalmente del propio desarrollo de los acontecimientos y de la motivación de los personajes.

“Geg, como todas las partes de la parodia o la sátira, debe encajar perfectamente en la estructura misma de la historia. Una réplica ingeniosa debe ser fluida y no violenta, apropiada para cada personaje. Mordaza, por sí sola, sin un fuerte apego al resto de la trama no tiene gran propósito “.

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Se puede lograr un efecto cómico a través de la contradicción y el absurdo (Željko Pahek, Legion of the Impenetrable)

Los cómics basados ​​en historias se pueden hacer principalmente con herramientas de dibujo y en ese caso son muy cortos, con un número reducido de fotogramas, planos y ángulos simplificados, decorados reducidos y con un mínimo de diálogo. Entonces, todo está en función de amplificar el efecto del “truco”. En caso de que el truco se exprese principalmente a nivel verbal, el último cuadro contendrá exactamente esa palabra, declaración, pensamiento o declaración que ponga toda la situación patas arriba. Gracias a las onomatopeyas, es posible hacer un “truco” sonoro en los cómics.


Source: Balkan Magazin – Aktuelnosti by www.balkanmagazin.net.

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