BalkanMagazin :: Cómo se hacen los cómics (4): Narración realista

El procedimiento narrativo, de acuerdo con el tema elegido, proporcionó un “enfoque técnico” a la narración. El siguiente paso es una especie de narración, elemento que también está muy relacionado con el tema elegido. La forma más común de los cómics es una narración realista que brinda al autor enormes posibilidades: trama, dramatización, misterio, reversión, tensión, sentimientos…

Como otras artes, los cómics no imitan a la naturaleza, sino que se utilizan para contar algo o contar una historia. Los objetos, los paisajes, los interiores y las decoraciones nunca se dibujan al azar, sino que, sin pasar por la banalidad, sirven a la historia de cierta manera: explican la trama, amplifican la carga dramática, insinúan la atmósfera …

Para enfatizar mejor la trama, el dibujante dramatiza la realidad de una manera especial y la dirige en la dirección deseada. La realidad a veces puede ser increíble, como atestiguan los más grandes escritores realistas Dostoievski, Andrić, Balzac, Maupassant, Tolstoi … Para alcanzar la probabilidad, es necesario respetar la visión válida del mundo y los sistemas de valores.

Oportunidades excepcionales y sentimientos fuertes.

Al presentar intriga, trama o conflicto, el autor presenta al lector a los participantes y su entorno. Sin embargo, la parte introductoria no debería ser larga, porque entonces se gana la impresión de artificialidad, lo que pone en problemas la probabilidad misma del evento. La dramatización de la narrativa se realiza colocando al protagonista en circunstancias excepcionales, inusuales para él. Por ejemplo, ponlo indefenso ante un peligro que lo supera. Otro elemento importante es la obligación del personaje principal de hacer algo extremadamente inusual para él.

Aristóteles, en su “Poética”, explica que en una obra de teatro es necesario provocar sucesos inesperados y fuertes sentimientos.

“El objetivo de la obra no es solo la acción que se desarrolla de principio a fin, sino también hechos que provocan miedo y compasión, sobre todo sentimientos fuertes cuando algo inesperado aparece en la cadena de hechos ordinarios. (…) Pasar de la felicidad a la desgracia de un hombre que no es ni particularmente bueno ni particularmente malo – escribe Aristóteles analizando el teatro clásico griego. Que los mismos principios se pueden aplicar a los cómics modernos, atestiguan las palabras de Enki Bilal: “Decir la felicidad no tiene sentido. Para que se entienda bien, es necesario pasar por un accidente. “

Eso sí, para cada uno de estos elementos de la trama, es necesario tener en cuenta la elaboración psicológica y la justificación de cada una de las acciones. La motivación, es decir, el conjunto de todos los motivos explica el comportamiento de los personajes, sus relaciones con los demás y su forma de reaccionar.

El punto de vista del narrador

Durante la narración, un escritor de cómics puede optar por un punto de vista o actitud. Si elige el papel de “narrador todopoderoso”, posee un poder casi divino, porque conoce a los personajes y lo que ellos mismos no saben: su vida interior, su inconsciente, sus profundas motivaciones interiores, sus miedos “.

En caso de que el autor elija el punto de vista del protagonista, no muestra más de lo que el héroe realmente puede ver, descubrir o adivinar. Esta actitud limita al autor, pero da mucha más fuerza a los sentimientos del protagonista.

La técnica menos utilizada en los cómics es sacar al narrador del sistema, para que solo observe el comportamiento de los personajes. En tal caso, el narrador sabe menos sobre los personajes que ellos y no entra en ningún análisis de sus sentimientos y pensamientos.

Probabilidad externa e interna

La eficacia de la dramaturgia de un cómic depende en gran medida del elemento “probable” dentro de la narrativa. La acción debe basarse en lo probable y no en lo verdadero, que a veces no se puede demostrar por diversas razones. La probabilidad externa se basa principalmente en la probabilidad histórica o material, lo que significa que los eventos, las costumbres y los personajes corresponden a lo que sabemos sobre un momento en particular. Se puede decir que la probabilidad general se basa en la coincidencia de los hechos, costumbres y comportamiento del protagonista con la idea que el lector pueda tener al respecto en relación a su experiencia personal, educación e imaginación.

django-

La película “Django” (Tarantino) y el cómic (RM Gera) dieron prioridad a la probabilidad interna, en lugar de la probabilidad externa, es decir, la precisión histórica y material.

Si la probabilidad interna, la relacionada con la acción, no puede conciliarse con la probabilidad externa, la relacionada con la presentación y la lógica externa, el guionista da prioridad a la probabilidad interna. “Lo más importante es transmitir sentimientos con claridad”, dice Virginie Augustine, una artista francesa que, además de los cómics, también colaboró ​​en la animación de la película “Corto Maltese”.

Sin embargo, es necesario establecer un equilibrio entre todos los elementos narrativos y la expresión gráfica, lo que hace que un cómic sea completo y armonioso. El guionista Jean-Michel Charlie dijo una vez: “A Zize le encantaba dibujar caballos y cuando llegaba a una escena en la que había caballos, los estiraba sobre diez tablas. Luego se veía obligado a compensar la pérdida, y luego porque de eso sufrió la historia “.

Climax i anticlimax

La calidad de cada cómic se refleja en la exitosa creación de tensión en los lectores, rítmica con clímax y anticlímax. Al aumentar la tensión en determinados momentos, se crea una intensidad dramática que incide en los sentimientos del lector. En la vida cotidiana, los acontecimientos son ambiguos y es difícil darles una sola interpretación. Sin embargo, en los cómics, la intriga tiene un valor simbólico relacionado con el mundo real o con la estructura misma de la obra.

djordje-milovic-tension-

La tensión ha alcanzado un clímax que será seguido por una caída en la intensidad emocional (Đorđe Milović, “Lo que estoy buscando”)

Además, al crear una buena intriga, el autor optará por un determinado montaje que tenga una relación de causa y efecto con los eventos y la duración del tiempo. Por ejemplo, para que el efecto sea lo más fuerte posible, es necesario mostrar al lector la magnitud del peligro que acecha en el protagonista y luego permitir que la escena se desarrolle con calma. De esa forma, el lector crea un sentimiento de preocupación y miedo en el protagonista, un sentimiento de impotencia, porque no puede ayudarlo y un sentimiento de alivio cuando pasa el peligro. Después del clímax, sigue el anticlímax, para que todo comience de nuevo en el momento necesario.

Es razonable preguntarse por qué la narración no consiste solo en clímax, ya que son la culminación de eventos. Sin embargo, la narración no puede basarse en una serie de clímax, principalmente porque una historia no se puede hacer solo a partir de eventos.

radmilo-andjelkovic-ritam-

El escritor de Belgrado Radmilo Andjelković cree que los clímax y los anticlímax dan ritmo a la narración

“El clímax largo e ininterrumpido se asemeja a una meseta montañosa a la que te eleva un ascensor y luego caminas sobre una superficie plana. Una narración de calidad requiere una intensidad bien desarrollada, pero también desigual, para que el lector no se acostumbre o, incluso, peor aún, hartarte – dice Radmilo Andjelkovic, un escritor de Belgrado.

Creando una situación tensa

La creación exitosa de una situación tensa en los cómics está condicionada por una buena trama. Los protagonistas necesitan cambiar su destino a peor, para que aparezca algún factor externo o la acción les resulte desfavorable. Además, es posible que la evolución psicológica del personaje provoque cambios bruscos en la trama. Es muy importante que la pregunta “qué sucederá después” se haga constantemente, y que la respuesta esté dada por la fuerza de la situación en sí.

Bernard-Iller-sentimientos-

El autor belga de cómics Bernard Hiller se esfuerza por hacer que su narración sea emotiva

La acción se expresa habitualmente en forma de conflicto entre dos o más personajes cuyos intereses divergen. De lo contrario, el protagonista debe ser simpático, porque a nadie le importan los personajes antipáticos. Entonces, el protagonista debería encontrarse en una posición más débil, herido, desarmado o indefenso. Entonces, los obstáculos colocados frente al héroe parecen insuperables, y cuanto más indefenso esté, más fuerte será el sentimiento de compasión.

“Me gustaría que mis cómics se leyeran como una ópera, a través de sentimientos, aunque el mensaje no sea muy claro. Olvídate de la trama y déjate llevar por las emociones”, dice el maestro belga del cómic Bernard Iller.


Source: Balkan Magazin – Aktuelnosti by www.balkanmagazin.net.

*The article has been translated based on the content of Balkan Magazin – Aktuelnosti by www.balkanmagazin.net. If there is any problem regarding the content, copyright, please leave a report below the article. We will try to process as quickly as possible to protect the rights of the author. Thank you very much!

*We just want readers to access information more quickly and easily with other multilingual content, instead of information only available in a certain language.

*We always respect the copyright of the content of the author and always include the original link of the source article.If the author disagrees, just leave the report below the article, the article will be edited or deleted at the request of the author. Thanks very much! Best regards!