BalkanMagazin :: Cómo se hacen los cómics (7): Planos, interiores y exteriores

Todo el cómic se puede reducir aproximadamente a tres tipos de escenas: escenas atmosféricas, escenas de movimiento y escenas de acción. Cada uno de estos tipos tiene su propio ritmo y dinámica que se sugerirán a través de la edición de los fotogramas.

Las escenas atmosféricas, que incluyen algunas escenas con diálogos, no tienen acción o la acción es muy pequeña, mientras que el ritmo es lento. Es posible mostrarlos a través de planos amplios en marcos más grandes, lo que lleva al lector a permanecer más tiempo en cada uno de los dibujos y en los detalles de los marcos. Así, se mostrará un viaje lento, el silencio de un paisaje, momentos de descanso, ocio o anticipación.

Las escenas atmosféricas, en campos de escena más grandes, llevan al lector a detenerse en los detalles del encuadre (Dejan Nenadov, “Rose Castle on Mitlah Hill”)

Las escenas de movimiento dinamizan la acción, por lo que es necesaria una variedad de planos y ángulos. Los movimientos y acciones de los protagonistas se muestran con más detalle. Las escenas de acción tienen un ritmo acelerado que se expresa a través de una combinación de diferentes planos, mientras que los diálogos se mantienen al mínimo. A menudo se utilizan varios marcos de dimensiones más pequeñas y uno o dos planos más amplios.

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Las escenas de acción tienen un ritmo rápido de diferentes planes, mientras que los diálogos se reducen al mínimo o están ausentes (Zoran Smiljanić, “1945”)

Dinámica de planes

En el núcleo de cada cómic, similar a la cinematografía, hay planes que muestran el curso de acción de diferentes maneras y desde diferentes ángulos. Cuando una escena-campo o viñeta muestra una gran cantidad de personas, objetos y decoración, el dibujante debe marcar la diferencia entre los planos de eventos, la distancia entre personas y objetos y así permitir la legibilidad del dibujo.

Si los planes son lo suficientemente diferentes, hacen que el cómic sea más dinámico visualmente. Sin embargo, los cambios en los planes conllevan un enfoque psicológico del evento. Los planos enfatizan la carga dramática de cada escena, dan plasticidad a las acciones y señalan los sentimientos de los protagonistas. Entonces, los planos no se colocan sin orden, sino que siguen la lógica y dinámica internas de la narración.

Se utiliza un plano panorámico como elemento descriptivo. Su objetivo es presentar un paisaje, el interior de una habitación, un grupo de personas u objetos. De esa forma, el lector puede ver fácilmente el horario en el espacio donde se llevará a cabo la acción. A veces, debido a la complejidad de la decoración, es necesario poner planos más amplios desde diferentes ángulos antes de que comience la acción. Muchas veces es necesario recurrir a planes amplios cada vez que la acción cambia el lugar del evento.

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El plano panorámico se utiliza como elemento descriptivo y ayuda al lector a ver el horario en el espacio donde se llevará a cabo la acción (Željko Pahek, “The Rabbit’s Paw”)

El plano general muestra la escena desde cierta distancia, pero la atención del lector ya es atraída por los principales protagonistas mostrados en su conjunto y separados de la decoración. El objetivo de este plan es ponerlo en práctica.

El plano intermedio indica el inicio de la acción o trama, por lo que es necesario acercarse a los protagonistas y destacar a un grupo, más o menos importante, de participantes en la acción. Se muestran en primer plano, en su totalidad o al menos hasta las rodillas, mientras que en el fondo se encontrarán personajes menos importantes y una decoración sin importancia.

Primer plano, detalle y “rebanado”

El primer plano enmarca a los protagonistas de cerca, introduciendo al lector en el núcleo del evento. Suele estar en medio de la acción y expresa los sentimientos del protagonista con la mayor fuerza y ​​expresividad. El drama se enfatiza a través de un gran enfoque, la mayoría de las veces al rostro del actor. El primer plano también llama la atención del lector sobre algún movimiento, sonido o parte de la decoración que participa en el aumento de la tensión dramática.

Un detalle es necesario para indicar determinadas peculiaridades, sutilezas o dramatismo: una mano que busca algo, un ojo desorbitado, una mueca … Un detalle puede caracterizar a una persona de una manera muy eficaz: unas gafas de dioptrías fuertes, una forma de sostener un cigarrillo, joyas extrañas …

Una exhibición “cortada” de algunos detalles en primer plano tiene la tarea de realzar el drama de la escena y realzar la atmósfera actual. Al resaltar un detalle que puede ser parte de la decoración, de una persona o de un animal, el dibujante no cubre la escena, sino que le da relieve y profundidad.

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La representación de primer plano “en rodajas” realza el drama de la escena y la atmósfera actual (Danijel Žeželj, “Congo Bill”)

Interiores

La decoración interior no solo representa el espacio en el que se desarrolla parte de la acción, sino que, muy a menudo, indica la personalidad de las personas que viven o trabajan allí. Por eso es necesario evitar la banalidad, e imaginar un apartamento, casa o local de trabajo acorde con la caracterización de los personajes y necesidades dramatúrgicas. Luego debe asegurarse de que cada detalle esté en su lugar, lo que le dará credibilidad al interior de la habitación. En principio, es necesario, en cierto modo, superar la realidad y señalar la propia visión de los acontecimientos a través del ordenamiento de las cosas, y luego señalarlo todo a través de un primer plano expresivo y un ángulo interesante.

Evitar la representación de un cartel del interior requiere un buen análisis del ángulo de visión y la distribución de los planos. El protagonista no siempre tiene que estar en primer plano, pero también se le puede encontrar en la distancia, lo que enfatiza la impresión de perspectiva y da relieve al campo-escena. En la parte técnica, lo más importante es la perspectiva, porque de ella depende la belleza y funcionalidad de la viñeta. Se permiten ciertas exageraciones e ilógicas si se basan en la dramaturgia.

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Los interiores ayudan a comprender el estado psicoemocional del protagonista (Nikola Vitković, “Fotofobia”) oa ganar en autenticidad (Gradimir Smuđa, “Vincent et Van Gogh”)

A veces es posible omitir algunas partes de la decoración si la dramaturgia requiere algo así. “Por ejemplo, si dibujas a personas discutiendo en la cocina, muestras toda la habitación una vez, y luego, en las siguientes tomas, dibujas solo partes de la decoración que le recuerdan al lector el conjunto”, dice el legendario autor belga de cómics Raymond Mashero. .

El enfoque expresionista en la presentación de la decoración interior aumenta el grado de participación del lector y lo ayuda a comprender mejor el estado mental y emocional del protagonista. Sin embargo, esta técnica requiere una gran habilidad y explicaciones adicionales a través de dibujos o texto, de lo contrario el lector puede quedar confundido.

Exteriores

El papel principal del exterior es indicar el lugar donde tiene lugar la acción. Sin embargo, el paisaje forestal, la infranqueable jungla o las bulliciosas calles de la ciudad, nunca quedan solo como un elemento espacial. A diferencia de los interiores que explican la personalidad, los exteriores son la manera perfecta de enfatizar la atmósfera. La noche significa preocupación y engaño, la niebla sugiere ocultación e hipocresía, el calor es pesado y agotador, y la tormenta llega de repente, ciega e implacable, peor que un malvado rival.

La armonización de los gráficos exteriores y los protagonistas también es importante para los cómics. La arquitectura excesivamente refinada o el paisaje detallado pueden estar reñidos con personajes mal dibujados o simplificados. Al mismo tiempo, tal exterior distrae la atención del protagonista y, debido a los detalles excesivos, cansa al lector y hace que el cómic sea aburrido.

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Los exteriores indican el lugar del evento, pero también enfatizan la atmósfera al señalar el miedo, la tensión, la calma … (Tomaž Lavrič, “Worm on the run”; RM Gera, “Aftermath”)

En ocasiones, por necesidades dramatúrgicas, es posible simplificar los exteriores en determinadas tomas o incluso omitirlos por completo, lo que también se aplica a los interiores.

“Si un elemento se muestra en el campo de escena anterior y si el ángulo nos permite guardar algo y volver a encontrarlo más tarde, entonces podemos omitirlo”, dice el maestro del cómic belga Erman Ipen. Apoyándose en el exterior mostrado anteriormente, así como en la inteligencia del lector, el dibujante reduce el contenido del marco solo al evento básico. Al omitir tal paisaje, calle o arquitectura, se realza el significado y la tensión del evento representado.

Para crear exteriores buenos y expresivos, es necesario contar con una amplia documentación o experiencia que pueda servir de modelo o de inspiración. En el caso de interiores realistas, se puede realizar en el acto y mediante fotografías desde los ángulos necesarios.


Source: Balkan Magazin – Aktuelnosti by www.balkanmagazin.net.

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