BalkanMagazin :: Rebetiko – Blues griego

Rebetico (ρεμπέτικο) es una de las expresiones musicales modernas más originales y específicas de Grecia. Llegó a la Grecia continental en 1922, después de la guerra greco-turca, al expulsar a los griegos de Anatolia. Luego, en 1923, el tratado de paz de Lausana preveía un gran intercambio de población entre los dos países en guerra. Un millón y medio de griegos abandonaron Asia Menor ante el terror turco. Llegaron en barco, primero al Pireo, cerca de Atenas, y luego algunos se fueron, buscando la felicidad en otras ciudades. Aquellos “mikrasiati” (Asia Menor) o “turkosporosi” (semilla turca), que se asentaron en El Pireo y sus alrededores, además de algunas pertenencias personales que lograron salvar, trajeron consigo su cultura, y sobre todo su música, una mezcla de melodías y ritmos griegos y anatolios – rebetiko (“rugbet”, palabra turca que significa deseo apasionado).

Muchos lo llamaron blues griego rebetiko, porque al igual que el blues negro en América, habla de amor, sufrimiento, libertad, coraje, amistad, prisión, alcohol, narcóticos, muerte, soledad, exilio … El músico, rebetis, era un marginal en los márgenes de la sociedad, rebelde del espíritu anarquista, pero desinteresado de la política. Rebetis era a menudo un manga (mangisa en el género femenino), un pequeño mangup, ocasionalmente involucrado en delitos menores, contrabando y drogas. Sin embargo, las rebetis y los mangas no se habrían recordado si no fuera por la música con la que perpetuaban su sufrimiento y su inadaptación.

Rosa Eskenazi, judía de la cultura griega de Constantinopla (romaniot), es recordada como la mayor diva rebetika (//www.youtube.com/watć?v=SxorrNyfJ8o)

La gran catástrofe: la expulsión de los griegos de Asia Menor

Hasta la Segunda Guerra Mundial, la rebetiko se tocaba y cantaba en tabernas especiales llamadas además ili mundo, donde fumaba hachís y bebía alcohol con música. Miles de diabetes estaba cerrado a todos los demás segmentos de la sociedad y era muy difícil estudiarlo. Lo conocimos gracias a Ilijas Petropoulos (1928-2003), antropólogo y etnógrafo urbano, escritor cuyos libros hablaban de gente de abajo: diabéticos, drogadictos, ateos, anarquistas, homosexuales, criminales, prostitutas, erotomaníacos, pornógrafos. .. Provocador de nacimiento, pero también espeleólogo de la sociedad, Petropoulos provocó escándalos con sus libros y llamó la atención sobre los que la mayoría de los griegos no querían ver.

En su juventud, Ilijas Petropoulos conoció a Vasilis Cicanis, la figura infantil más importante de la posguerra, y muy rápidamente se convirtió en un amante de este tipo de música. Así, recopiló y publicó más de mil quinientas canciones de niños, y al mismo tiempo escribió textos analíticos relacionados con este género musical.

Petropoulos cree que hay tres períodos importantes para la rebetiko. El primer período comenzó en 1922, con la expulsión de los griegos de Anatolia, y luego en 1923, con un gran intercambio de población entre Turquía y Grecia. Los refugiados de Asia Menor se establecieron en las ciudades más grandes de la Grecia continental y, además de sus costumbres, trajeron su propia música.

En El Pireo, los refugiados se encontraron con griegos que abandonaron las islas y se dirigieron al continente en busca de una vida mejor. El encuentro de dos desastres sociales y económicos, oriental y rural, transformó la rebetiko, musical y socialmente. Durante ese período, Rebetiko cantó sobre el amor, la rebelión, los narcóticos, la prisión, la vida cotidiana y la desgracia de la gente que vivía en los márgenes. Sin embargo, los rebets, los mangas y los suyos además en los que se fumaba hachís, no eran bien vistos en los círculos burgueses atenienses que aspiraban a la europeización. La rebetiko en ese momento estaba fuertemente influenciada por la tradición de Smyrna, y los representantes más importantes fueron Rosa Eskenazi, Rita Abaci y Panayotis Tundas.

Rebetiko, película de Kosta Feris (1983), galardonada con el Oso de Oro en Berlín, se basa en parte en la vida de Marika Nina, la trágica diva de Rebetiko (//www.youtube.com/watć?v=88tOA2niCWI)

Dos estilos: smirnéiko y pyreotiko

El segundo período comienza en 1932, cuando, además de la música en vivo en las tabernas, aparecen los primeros discos grabados (Marcos Vamvakaris). El estilo original, Asia Menor o Smyrna (“smirnéiko”), que era una mezcla de la tradición musical de Asia Menor, se tocaba con instrumentos muy diferentes (violín, extremidad, santuri, canoniki …), mientras que los músicos virtuosos iban acompañados de voces. en registros altos.

El nuevo estilo, Piraeus (“pyreotico”), se tocó en solo tres instrumentos: bouzouki, baglama y guitarra. Los músicos no siempre eran profesionales o técnicamente bien arreglados, mientras que las voces pasaban a registros más bajos. Buzuki, un instrumento parecido a una mandolina con tonalidad de laúd, ocupará un lugar dominante en la interpretación de los rebets y la música popular griega en general durante las próximas décadas. Nuevas generaciones de músicos darán a luz virtuosos, y el bouzouki ganará fama planetaria gracias a los grandes compositores griegos Mikis Theodorakis y Manos Hadjidakis que le dieron un lugar no solo en canciones “artísticas” (“edehna”), sino también en orquestas sinfónicas. .

Al comienzo de ese segundo período, llamado el clásico, en 1932, Eleftherios Venizelos perdió las elecciones parlamentarias, lo que permitió a los realistas tomar el poder por golpe de Estado. El rey Georgios II fue llevado al trono y nombró al ex general Ioannis Metaxas como jefe de gobierno. Inspirado por Mussolini, Metaxas introdujo una dictadura al reducir las libertades civiles en Grecia.

Rebetico fue la primera víctima de la dictadura. Todo lo que se consideraba inmoral y oriental en Rebetika estaba prohibido. Muchos músicos dejaron Atenas y El Pireo y se dirigieron al norte, a Epiro o a las islas. Sin embargo, rebetiko sobrevivió, a pesar de las prohibiciones, pero la ocupación alemana en 1941 detuvo todo tipo de actividades artísticas en Grecia.

Durante la década de 1950, Cicanis (sentado primero a la derecha) reformó los rebets y los llevó a formas más populares sin rebelión social (//www.youtube.com/watch?v=6GI2N-35mHA&list=PLsHt_TfzhBH2kmUEhmpO-Yuhgy09vlaFU&index=23)

Vasilis Cicanis

El tercer período de rebetika abarca los próximos diez años en los que, inmediatamente después de la guerra, aparece Vasilis Cicanis en escena. Tras estudiar en Atenas, Cicanis, antes de la guerra, se trasladó a Salónica, donde vivió hasta 1946, y compuso buena parte de los rebets que lo harían famoso un poco más tarde. Cicanis se dio cuenta de que la rebetiko no podía ganar estatus hasta que fuera aceptada por la élite cultural de Grecia.

A principios de la década de 1950, Vassilis Cicanis interpretó rebetiko en las tabernas pobres del Pireo y Nea Smyrni, y comenzó a tocar y cantar en las mejores tabernas atenienses. El uzo, el hachís, la rebelión y la disculpa de la vida al margen desaparecieron de los textos, y quedó el amor, el dolor del amor no correspondido y del abandono, lo que los viejos rebets llamaban “sevdas” (sevdah, rapto amoroso y anhelo).

Entonces rebetiko se movió hacia una nueva forma laikò música. Al mismo tiempo, los buziki se electrificaron y aparecieron verdaderos virtuosos (Manolis Hiotis) que aportaron una nueva estética a la rebetiko. Además, apareció una nueva generación de cantantes (Sotiria Belu, Marika Nina) y, según la mayoría de los expertos, rebetiko, en ese momento, cambió a melodías populares (yacer trágicamente).

Sin embargo, la rebetiko no perdió su magia original, como testificó el escritor francés, helenista y traductor Jacques Lacquier en su libro “Verano griego”. Recuerda sus primeros viajes a Grecia, a principios de la década de 1950, y escribe:

“Para mí, rebetiko es, ante todo, un ambiente tanto como una canción, rostros expresivos y tranquilos tanto como baile y gritos, mezclados con los olores de recina y uz, aserrín fresco debajo de las mesas y colillas frías”.

Además del desarrollo en Grecia, Petropoulos cree que la diáspora griega en América también es importante para la historia de los niños. Entre las dos guerras mundiales, varias compañías discográficas estadounidenses grabaron rebetiko. Se podría decir que, de hecho, los primeros registros de rebecos se registraron en América y no en Grecia.

Martha Frinzila, directora de teatro y cantante griega, canta la famosa canción de rebetiko “Ouzo hasis”

(//www.youtube.com/watć?v=5cAxDoMsWY4)

Rebetiko hoy

En la Grecia actual, la rebetiko se respeta como una parte importante de la historia y todavía se juega. A diferencia de las tabernas y restaurantes llamados “buzukia” donde se reproduce música recién compuesta laico, un turbo-folk griego llamado i skiladic (“skilos” en griego significa perro) y todo se gasta en abundancia, especialmente dinero – en las tabernas llamadas “rebetadika” el ambiente es diferente. En lugar de grandes orquestas equipadas con instrumentos eléctricos, los rebets tocan bouzouki, baglama, acordeón, bajo y, ocasionalmente, batería y piano.

El gran compositor Manos Hadjidakis dijo que la rebetiko es una de las fuentes más vívidas y preciosas de la música griega moderna. Su valoración fue demasiado modesta, ya que la UNESCO reconoció la importancia excepcional de los niños fuera de Grecia, y en 2017 la incluyó en el patrimonio inmaterial de la humanidad.

Rebetiko, un cómic del autor francés David Pridom (publicado por Komiko, Novi Sad), habla muy poéticamente sobre rebets y mangas a finales de los años treinta, durante la dictadura de Metaxas.

Hoy, en Grecia, se sigue alimentando la tradición de los rebets, y las nuevas generaciones, además de los auténticos rebets, realizan estilizaciones muy bonitas, lo que indica que el espíritu de los rebets sigue vivo. El amor, el sufrimiento, la libertad, el coraje, la amistad, el encarcelamiento, el alcohol, la muerte, la soledad, el exilio: temas queridos por los niños originales todavía representan la vida cotidiana de muchas personas en todo el mundo.

“Madre, cuando me trajiste a este mundo

¿Por qué me lo ocultaste?

Que la vida esta hecha de angustias,

Madres lindas,

¿Hecho de problemas y miseria?

Fue más valioso para mí que nunca nací

Porque así evitaría problemas y sufrimientos. “