Belfast (2021) – Reseñas de la película

Belfast es mayoridad una obra que escribió y dirigió Kenneth Brana, un respetado actor de Shakespeare y un cineasta versátil que fue incluido en los Caballeros del Reino Unido por su trabajo. Es una película en blanco y negro que el autor describió como la más personal, y la historia trata sobre la infancia de un niño durante los disturbios de la guerra civil de Belfast a fines de la década de 1960. Después de su estreno en el Festival de Telluride en Colorado a principios de septiembre, la película llegó a los cines el 12 de noviembre.

La historia sigue a una familia de clase trabajadora desde la perspectiva de un niño de nueve años, Buddy, que vive en Belfast con su madre y su hermano mayor, mientras que su padre trabaja en Inglaterra y lo ve cada dos semanas. El 15 de agosto de 1969, un grupo de manifestantes organizó disturbios en su calle para intimidar a los católicos locales y la infancia de Buddy ya no será la misma: se han levantado barricadas y la violencia se intensifica, su familia está luchando contra las deudas y su padre quiere la familia. salir de Belfast. que su madre rechaza con vehemencia …

El comienzo de la película se establece en el momento en que comenzaron los problemas de guerra que se apoderaron de Irlanda del Norte en las próximas tres décadas. Seguimos estos hechos principalmente desde la perspectiva de Buddy, quien más o menos entiende que una comunidad estable y llena de amor en su calle ha cambiado para siempre. Sin embargo, los cambios no lograron quitarle a los niños la alegría, la risa y el placer que le brindan la música y el cine. También empieza a fijarse en las chicas, se ocupa de sus notas, fantasea con convertirse en jugador de fútbol y pasa tiempo jugando con su familia.

Está claro que esta historia es más o menos autobiográfica, y esto se refiere especialmente a la presentación de la magia formativa de películas y teatros cuyas tomas y escenas se presentan en color, así como tomas de la Belfast moderna que vemos al principio y final de la película. Desde esta perspectiva, Brani, como artista, ha estado más interesado en las aventuras cinematográficas y las representaciones teatrales en estos años que en los problemas familiares y la creciente violencia, pero debo admitir que no tuve la impresión de que su vida requiriera una escapada tan fantástica, simplemente Buddy. o no se da cuenta o no comprende completamente la mayoría de los problemas o la gravedad de la situación.

Buena parte de la película trata sobre problemas más serios que seguimos desde la perspectiva de los adultos, como alto desempleo, impuestos atrasados, prejuicios religiosos y étnicos, enfermedades, miedo a la violencia, así como los intentos del padre de Buddy de llevar a su familia a la seguridad. Estas escenas son significativas, pero Buddy finalmente entiende solo algunas partes de ellas. Sus escenas están reservadas a la ingenuidad de los niños, como cuando, por ejemplo. no puede entender la forma o la razón para distinguir a un protestante de un católico o cuando trata de hablar con su simpatizante.

Aunque me gustó mucho la película, creo que carece de una forma más coherente de conectar la ignorancia infantil de Buddy y el mundo de los adultos. Por un lado tenemos momentos de alegría del protagonista, y por otro la cruda realidad de la vida en una sociedad que se desmorona y hay una gran brecha en el acercamiento entre dos perspectivas diferentes. Por eso, en cierto modo, el autor mantiene a distancia cualquier base emocional que esté tratando de lograr y, por lo tanto, la película carece de un sentido de un todo único de tono y narración.

La película se realizó como una especie de cápsula del tiempo y combina muy bien la tragedia de esa época con fuertes lazos familiares y de vecindad, haciendo de la película una carta de amor a la familia de Brana, al vecindario y, en general, a una forma de vida que ya no existe. Está bellamente filmada con tomas en blanco y negro, iluminación excepcional, detalles ricos en composiciones visuales y una gran cantidad de primeros planos que se asemejan a retratos, lo que hace que estas memorias sean atractivas y encantadoras; nos atrae tanto en los eventos que ni siquiera nos damos cuenta de que es una película en blanco y negro.

Belfast es un gran drama en blanco y negro con mucho conflicto, melancolía e incertidumbre: un proyecto profundamente personal de Kenneth Brane y una nostalgia cuidadosamente realizada que supera sus déficits narrativos con numerosos momentos conmovedores y habilidades de dirección.

mi nota final: 9/10


Source: The Filmske Recenzije by filmskerecenzije.com.

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