Con un doble clic del mouse, Garry Dijkema abre un archivo en su gran pantalla de Apple. La imagen muestra un suéter negro con cremalleras plateadas en la parte delantera. El suéter está hecho de jersey flexible y suave, se puede ver en la forma en que la tela atrapa la luz. Te gustaría un suéter así, pero todavía no existe. No fuera de la pantalla de Dijkema, al menos. Lo que estamos viendo es una representación tridimensional de una prenda que Dijkema ha diseñado digitalmente. Aún así, parece realista: cuando te acercas a la pantalla, casi esperas sentir el suéter. Dijkema hace girar el suéter con el cursor. Radiante: “Agradable, ¿no?”
Dijkema lleva tres años desarrollando una marca totalmente virtual bajo el nombre de Copiist, que se lanzará el jueves. Desde el proceso de diseño hasta el muestreo y las ventas, todo se realiza en archivos digitales 3D. Este método, predice Dijkema, puede ahorrarle al mundo de la moda mucho tiempo, dinero y desperdicio. Explica a FashionUnited cómo funciona esto y por qué es tan importante comenzar la transición digital ahora.
La puesta al día digital
Dijkema se formó como diseñadora industrial y luego terminó en la moda. Durante casi diez años trabajó como diseñador gráfico y desarrollador de conceptos para grandes marcas como We Fashion, Chasin ‘y The Sting. Ese trabajo le enseñó mucho sobre las posibilidades y los problemas de la industria, dice. Uno de los mayores obstáculos: la ineficiencia de la cadena de producción. “Nada está estandarizado”, explica Dijkema. “No hay una ruta fija de la A a la Z. A menudo hay muchas opiniones e intereses diferentes, y quien tenga la boca más grande estará a cargo”. Se pierde mucho tiempo en el tira y afloja, ve. Y que si bien como empresa también se puede optar por una forma optimizada de trabajar en la que no la política, sino el impulso y la innovación determinen el rumbo ”.
Ese método de trabajo, piensa Dijkema, es virtual. Con Copiist, Dijkema ha diseñado un caso de uso para una marca con una cadena de suministro digital completa. Ese concepto no es del todo nuevo, lo sabe. En el diseño industrial, la fabricación de prototipos virtuales ha sido ‘el estándar durante siglos’, y la moda ha estado experimentando activamente con el diseño virtual de marcas como Tommy Hilfiger, Arc’Teryx y Balmain. Pero, señala Dijkema: “Las empresas de moda holandesas suelen estar entre cinco y diez años por detrás de ese tipo de grandes protagonistas. Cuando estén listos, Holanda todavía tiene que empezar. Con Copiist, Dijkema quiere animar a las empresas más pequeñas a que también reinicien la digitalización. Los productos de la marca aún no se venden el jueves, pero ya se pueden producir. “Copiist es una forma de mostrar: es posible, y esto es lo que se necesita para hacerlo”.
Una marca en archivos 3D
Una cadena de producción virtual: ¿cómo funciona? “Puede hacer todo el proceso desde el boceto hasta la tienda en línea de forma completamente virtual si lo desea”, dice Dijkema. “El primer boceto que haces se realiza de forma digital de inmediato, con los patrones incluidos. Puede modificar ese archivo de origen digital en el camino. Se lo envía a su proveedor, quien realiza los ajustes necesarios en función de su experiencia y le devuelve el archivo. Luego se revisará aquí nuevamente, y así sucesivamente. ”El archivo 3D actúa como un punto de referencia útil para todos los involucrados, explica Dijkema. “Puede conjurarlo en cualquier reunión. Cualquiera puede verlo y editarlo, de cerca o de lejos. De esa manera, mantendrá a todos en la misma página. “
Mientras tanto, no es necesario trabajar con muestras físicas. “Ya se puede ver mucho digitalmente. Si pongo una prenda virtual en un avatar y lo dejo caminar, puedo ir con un
mapa de calor vea exactamente dónde hay tensión en el material. Todas las piezas que son rojas deben tener más espacio, todas las piezas que son azules son buenas. ”Solo cuando hay una versión digital y técnicamente correcta, se produce una muestra. El archivo de origen digital se puede vincular a esto. “A diferencia de las muestras físicas, al menos no puedes perder eso”, se ríe Dijkema. “Siempre que tenga su flujo de datos en orden, entonces. Pieza de organización. Me gusta. ”
Se puede ganar mucho tiempo con este proceso de trabajo, dice Dijkema. “Por lo general, un proyecto de diseño lleva diez, doce semanas. Si ya tiene el concepto en la primera semana, con patrones, y en la cuarta semana toda su colección en 3D, entonces sacará provecho. ”Puede que no vaya bien desde el primer día, concuerda. “Las primeras rondas tomarán un tiempo para acostumbrarse, pero después de eso, puede comenzar a optimizar y estandarizar”. Con esto Dijkema significa que ciertos elementos se pueden registrar en el proceso de diseño, como las dimensiones. “Suponga que ha determinado las dimensiones de su marca, luego puede ajustar el avatar en el programa en consecuencia. Luego puede diseñar ropa sobre eso y luego extender un lazo de medición. Entonces no necesitas un sinfín de hojas. Tamaños, colores, adornos, costuras, obras de arte … Puedes poner todo en el archivo fuente. ”
Entonces también hay espacio para otras cosas, continúa Dijkema. “Profundizar en tu marca o colección, por ejemplo, pero también en innovación en el campo del diseño. Quizás las marcas finalmente puedan olvidarse de todas esas copias. El propio Dijkema mira ‘con una sonrisa y una lágrima’ las prácticas de copia de las empresas internacionales de moda. Aunque el nombre Copiist sugiere una referencia a esas prácticas, ese no es el caso, enfatiza. Copiist es un término de tipografía, una forma de arte en la que Dijkema encuentra mucha inspiración. El término es la base de la identidad de la marca. Aunque todas las prendas son diseños originales, las proporciones y los detalles se derivan de una misma forma básica recurrente: una cuadrícula rectangular, también extraída de la tipografía, que se utiliza para asegurar el lenguaje de diseño de la marca y todas las comunicaciones.
Hecho a pedido y el futuro del comercio electrónico
El comercio electrónico también podría usar una actualización, según Dijkema. Si fuera por él, las ventas en el futuro se realizarán principalmente a través de tiendas web que no muestran fotos de prendas existentes, sino representaciones en 3D de artículos que aún no se han producido. Hecho por encargo en el sentido estricto de la palabra. Dijkema: “En realidad es lo mismo que comprar una casa para ser construida como resultado de visualizaciones en 3D, pero con prendas”.
Otra opción es la venta en tienda física, pero según un concepto alternativo. Dijkema: “La tienda es cada vez más pequeña y adoptará una forma más parecida a la de una óptica. En otras palabras: una pequeña cantidad de muestras de marca blanca, preferiblemente producidas en los Países Bajos, cuelgan en la tienda. Esas muestras pueden adaptarse a los clientes por el tamaño y la forma. A continuación, el cliente puede elegir una tela y un color favoritos de un abanico de tela. O puede usar espejos de ajuste virtual con los que puede proyectar varias impresiones y materiales sobre la muestra de etiqueta blanca. ”La prenda se ordena en la tienda y luego se produce y se envía a casa.
Este enfoque es atractivo tanto para los clientes como para los minoristas, dice Dijkema. El cliente tiene el control de la prenda y un producto final exclusivo. El minorista puede registrar los datos y preferencias de los clientes y así fidelizar y mejorar sus productos. “Y si solo produce lo que se ordena, ya no tiene exceso de existencias que termina en los vertederos”.
Del concepto a la realización
Dijkema no solo está lanzando su caso de uso esta semana, sino también él mismo como alguien que puede ayudar a las empresas a atravesar la transición digital. Dado que diseñar una nueva cadena de suministro es una cosa, embarcarse en la transformación es otra. Dijkema: “El software que permite la creación de prototipos virtuales para la moda existe desde 2009. Hay una variedad de tecnologías y herramientas disponibles en el mercado, pero ¿por dónde empezar? Términos como simulación de prendas de vestir, distancia de partículas, UV, mapas normales en
retopología Volará a tu alrededor. ”
Y con la tecnología existente todavía no estás allí, enfatiza Dijkema. “La tecnología se basa en las aportaciones del usuario para crear activos de diseño originales que no están a la venta, pero deben desarrollarse. Un jacquard, por ejemplo. Eso obra de arte hay un archivo de Illustrator para esto, pero ¿cómo se hace una representación fotorrealista de esto en una prenda virtual? Ahí es donde entra Dijkema. “Podrías verme como una combinación de diseñador, desarrollador y consultor, dispuesto a compartir conocimientos y experiencias”.
Varias marcas con las que Dijkema ha estado en conversaciones en los últimos años han mostrado ahora un gran interés en dar el paso junto a él. Dijkema: “Mi atención se centra inicialmente en las marcas de ropa existentes o aún por desarrollar que quieran emprender la transformación por sí mismas. Para mí, la línea divisoria entre querer y tener que cambiar. Las marcas que piensan que necesitan cambiar, pero que todavía no quieren cambiar, vendrán en el futuro. Ahora quiero centrarme principalmente en el impulso de la innovación y no mover montañas para las marcas que aún no están listas. ”
Con Copiist espera ser un ejemplo para esas marcas, dice Dijkema. “Quiero mostrar un caso de uso con mi propia colección porque sé por mi propia experiencia que las personas en la industria solo hacen cosas cuando ya se han hecho. Esta colección, junto con una presentación en profundidad sobre la innovación de la moda en 3D, persuadirá a las empresas a dar los primeros pasos hacia una nueva forma de trabajar más sostenible. “
Imagen: Copiista vía Garry Dijkema
