¿Por dónde empezaste, cuál es tu historia?
Comencé como diseñador gráfico e ilustrador después de haber estudiado en varios países europeos para conocer los múltiples enfoques del pensamiento creativo, impartidos en escuelas de arte. Fue una experiencia que me llevó a abrir la mente y pensar sin límites. Y supongo que sin límites.
En 2011 abrí un editorial de fotografía. Desde 2018, he decidido centrarme por completo en mi creatividad a través del arte y he comenzado viajar alrededor del mundo producir obras en diferentes lugares, a veces con escasos recursos económicos. Un camino que me ha llevado a convertirme en quien soy ahora.
¿Siempre has querido ser ilustrador?
Nunca me he enmarcado de esta manera. Soy curioso por naturaleza y tengo diferentes habilidades. Desde pequeño quise hacer algo con el arte, pero siempre he mantenido muy abierta esta posibilidad. Tiendo a no ceñirme a las definiciones porque siempre estamos aprendiendo y evolucionando.
¿Cómo describiría su enfoque?
Mi trabajo se basa en combinaciones de colores, que nacen a través de una geometría, inspirada en los símbolos sintoístas, heráldicos tribales y elementos naturales.
¿Quién te inspira más?
Son muchos los artistas que me han influido mucho. El primero es AG Fronzoni. He estado en Milano estudiar con él un verano y fue una experiencia única: una apertura de la mirada hacia el mundo en que vivimos, de la arquitectura al diseño.
El pensamiento de la Bauhaus también me influyó mucho. Del mismo modo que me inspiran constantemente las discusiones con otros creativos. Este tipo de debate siempre ha sido importante: estimula mi pensamiento, desafía mi forma de ver y me permite crecer creativamente.
¿Buscas inspiración en el mundo real también?
Todas mis inspiraciones provienen de mi entorno y mis viajes. Mezclo todas las influencias sin ninguna categoría. Todo es inspiración, de un objeto a una atmósfera, un olor, una sensación, una palabra o sonidos que se pueden traducir en palabras. Puedo ser tocado por lo invisible. Las imágenes son mis palabras.
¿Cuál es el proyecto que más te ha ayudado a desarrollar tu estilo?
Durante una residencia en el Instituto KAAF en Teherán, en Irán, realicé una gran instalación: una carpa titulada “Nuestra imaginación es nuestra mayor esperanza de supervivencia”. Construí una estructura temporal portátil pintada con geometrías inspiradas en las 17 comunidades nómadas de Irán.
Estaba interesado en explorar los conceptos de espacios, fronteras, fronteras. Me fascina observar y comprender cómo las personas pueden crear “escudos” para protegerse o, viceversa, cómo las comunidades se unen creando espacios. Me fascinan las conexiones entre arte, arquitectura y comunidad. Este trabajo es el primero de una serie, espero: una serie de espacios.
¿Con qué herramientas te gusta trabajar más?
me gusta mucho pintar sobre papel con gouache y acrílicos.
Si tuvieras que recomendar un libro, ¿cuál elegirías?
El sabio Libro de sombras (Alabanza a las sombras) de Jun’ichirō Tanizaki. Tuvo una fuerte influencia en mi forma de ver y apreciar un espacio y en mi relación con la materia.
¿Y si tuviera que recomendar a un ilustrador?
Siempre he admirado el trabajo de Geoff McFetridge: un equilibrio perfecto entre libertad y cliente.
¿Trabajo en progreso?
Estoy trabajando en uno serie de murales que se hará en Tokio y una escultura para un hotel en Osaka.
Si tiene tiempo, eche un vistazo a su portafolio para descubrir un universo completo. Desde los murales con los que rediseñó la tienda de Conran en París hasta los colores de “Love Café”, un proyecto creado durante los cinco meses de residencia artística en Thread en Senegal gracias a la Fundación Anni y Josef Albers, hasta las mesas de ping-pong THE MISSING DOT encargado con motivo de la exposición Sentido del humor desde el 21_21 Design Museum de Tokio, hasta los innumerables talleres realizados en universidades de toda Europa. Por último en orden, Central St. Martins en Londres, donde invitó a los estudiantes a reflexionar sobre las posibles relaciones entre vivir / vivir.
PARA SABER MAS
portafolio Damien Poulain
Instagram @damienpoulain
Susanna Legrenzi periodista y curadora
Durante los últimos 8 años ha enseñado Culturas Visuales en el Politecnico di Milano. Desde 2010 se ocupa de la comunicación integrada para el mundo del arte, el diseño y el turismo.
Source: Living by living.corriere.it.
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