Detrás de una cámara descubres que el mundo está literalmente lleno, las 24 horas del día, de momentos únicos y luz de todo tipo.

Demasiado tiempo, Sorin Trâncă estaba convencido de que no estaba hecho para la fotografía, sino para la escritura. Aunque le atrajo la idea de tener una cámara, así como la posibilidad de capturar el mundo en sus momentos únicos de belleza, resistió la tentación por un tiempo. Hasta que, en 2016, compró un Olympus Pen del que nunca se separó y que le enseñó mucho sobre la vida y las personas. Desde entonces, Sorin ha estado fotografiando continuamente: personas, basura, animales, el contorno de las ciudades y el alma de la naturaleza, la forma en que la luz define nuestro tiempo. Sus imágenes tienen algo de la melancolía de Hopper.

Como cualquier empresa artística, la fotografía puede reorganizar el alma del autor, remodelar la personalidad de alguien, hacer que él, o uno, reevalúe el propósito y la duración de la visita a la tierra, dice Sorin.

Sorin no busca definir un estilo, piensa que el estilo es una trampa. Le interesa la belleza de una situación y el momento, más que el arte, la fotografía, para él, es documental. Cómo ha transformado esta obsesión hasta ahora, relata a continuación:

Cómo descubrió su pasión por la fotografía

Tomé la primera foto que me gustó en la universidad, un niño bailando entre los estudiantes de arte que exhibían en el centro de Timisoara, con motivo de un StudentFest, creo que en 1995. Me sorprendió lo mucho que esa imagen realmente podía decir sobre lo que podía No dejarse ver -sobre la alegría de varios centenares de transeúntes- divertidos por la extrañeza de las instalaciones expuestas y contaminados por la efervescencia de los estudiantes que los habían sacado a la calle, con grandes tambores.

Lo que siguió

No siguió nada, durante mucho tiempo estuve convencido de que no estaba hecho para la fotografía, sino para la escritura. Varias veces tuve ganas de comprarme una cámara, pero siempre había una voz que me decía que la compraría y la dejaría rápidamente, por pereza de llevarla conmigo o por demasiados calzoncillos. Algo que resultó no ser cierto cuando, finalmente, en 2016, compré un bolígrafo olympus del que nunca me separé.

Seguí cientos de noches en yt para aprender lo que no entendía en Lightroom, donde actualmente paso casi todo mi tiempo libre.

transformación

De hecho, la fotografía puede transformarte, porque detrás de una cámara descubres que el mundo está literalmente lleno, las 24 horas del día, de momentos únicos y de luz de todo tipo. Y también descubres que la empatía es el mejor objetivo que puedes tener en tu kit de fotografía.

Balzac dijo que no eres escritor hasta que seas capaz de ilustrar una realidad de al menos 10 formas. Hay momentos en que hago eso, no me levanto de una silla hasta que encuentro diez formas de ilustrar fotográficamente lo que me rodea. Y, muchas veces, el límite fotográfico de esa situación solo se puede desbloquear mediante un esfuerzo de empatía.

La primera cámara, las primeras fotos

Dije anteriormente sobre el bolígrafo Olympus, que es el primer dispositivo del que no me he separado. He tenido otras cámaras antes, pero no fue así como empezaron mis preocupaciones por las fotografías. Su pregunta me hizo volver a visitar algunos cientos de fotos tomadas en 2010-2011 en Perú (también con un Olimpo), lo cual me pareció genial. No están mal, pero no son obras realmente artísticas. En mi memoria, después de casi 10 años, ese mundo se ve diferente, y la sensación es que tengo que volver a contarlo, si quiero capturar su esencia.

Como aprendiste

Todavía no sé lo suficiente de fotografía, pero de lo que ya me di cuenta es que solo se puede aprender hasta cierto punto. Y hasta ese punto, puede aprender absolutamente cualquier cosa gratis de youtube, incluido cómo limpiar su sensor usted mismo, si le gustan las sensaciones fuertes.

¿Qué te enseñó la fotografía?

Demasiados. Como cualquier empresa artística, la fotografía puede reorganizar el alma del autor, remodelar la personalidad de alguien, hacer que él, o ella, reevalúe el propósito y la duración de la visita a la tierra.

Aunque a veces, cuando miro cómo Petrus Van Schendel hace brillar la luz, cómo se las arregla para llevarla sobre el caballete, probablemente trabajando cientos de horas para ello, me pregunto si el fotógrafo es, en última instancia, un artista. Y estoy empezando a darme cuenta de que la mejor idea en la que podría basarse el arte de un fotógrafo sería proponerse decir cosas que colgarán en una pared durante al menos cien años.

En pocas palabras, estoy empezando a creer cada vez más que el lado documental de la fotografía es más valioso para la humanidad, que un fotógrafo no es tanto un artista como un cronista. En fotografía, jugar con el tiempo es fundamental.

hilos

Pffff. Duro. Creo que tengo más de diez proyectos en marcha, trabajo en refugiados, en basura, en ciudades, en derechos de los animales, en lugares olvidados, en todo tipo de cosas, que son cada vez más atroces.

Pero siento que esto realmente me interesa, buscar en esta área de la identidad, donde la gente cree saber algo sobre sí misma, a través de sus creencias. Me gustaría poder tomar una foto con el Dalai Lama durmiendo, pero creo que es más útil socialmente entender conceptos de nuestra vecindad inmediata, como el tamaño real de la basura en los bosques y aguas que nos rodean.

Hay hectáreas enteras de bosque alrededor de Bucarest donde si excavamos en esos 60 cm de suelo del que generalmente depende la vida vegetal, y separamos el estiércol humano de las ramas y la tierra, descubriremos que el suelo es solo la mitad, el resto es estiércol humano de De padre a hijo, es decir, bajo la capa de PET de nuestra generación está la basura de los padres (caucho, amianto), de los abuelos (ladrillos, cemento, vidrio) y así sucesivamente. Tengo al menos 100 fotos en las que trato de capturar esta cosa (de unos pocos miles tomados).

Tu estilo

No busco un estilo. Por cierto, considero que el estilo es una trampa. No me interesa el estilo, sino la belleza de una situación y tal vez la verdad de un momento.

Quiero tomar fotos que valga la pena imprimir en papel. Todos me inspiran, incluso estudié fotógrafos de bodas. Pero busco fotografía más allá de los egos y la subjetividad. Curiosamente, la fotografía está mucho más cerca de la actuación, porque donde hay respeto por la verdad de una situación fotográfica, el fotógrafo es parte integral. Hay que tomar prestado un poco del alma de todos los que aparecen en tu encuadre para que al final resulte una foto, no una simple imagen.

¿Qué diría tu cámara de ti?

Ella lloraba, y a través del hipo decía y tú dijiste que me amabas.

El presente en el que todos se hacen fotos

Es un desafío competir con todos, como fotógrafo, pero por ahora puedo manejarlo 🙂


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