Diez años de Muller Van Severen en exhibición en Gante

El dúo creativo Muller Van Severen celebra 10 años de transportistaay para la ocasión volver a Caballero, la ciudad belga donde comenzó su historia como diseñadores y que los celebra con una retrospectiva Diez años de Muller Van Severen – En diálogo con la colección, que se podrá ver hasta el 3 de marzo de 2022 en Museo del Diseño Gent, la última gran exposición antes del cierre de aproximadamente 2 años programada para la restauración y expansión de la institución del museo con la nueva ala diseñada por el estudio de Londres Carmody Groarke.

Pareja incluso en la vida Fien Muller y Hannes Van Severen invadió los espacios del museo con un diálogo a múltiples niveles: relacionando sus obras con 100 entre objetos y mobiliario elegido de la colección histórica permanente. Piezas firmadas, entre otros, por figuras internacionales como Alvar Aalto, Ron Arad, Harry Bertoia, Marcel Breuer, Marc Newson, Jean Prouvé, Studio Alchimia y las de Maarten Van Severen, en un fiel homenaje al estimado diseñador padre de Hannes. , quien falleció en 2005.

Realzada por el contraste con las austeras habitaciones del siglo XVIII, la serie completa de sillas, mesas, lámparas, objetos y mobiliario gráfico que el dúo define esencialmente como “dibujar en el espacio” se cuenta a través de los ojos de diez figuras clave de galeristas y curadores que han influido en los diseñadores en el desarrollo de su trayectoria creativa.

Conocimos a la pareja, que actuó como una guía excepcional en la historia de la exposición, mientras Fien Muller hojeaba el volumen por primera vez. Muller Van Severen: Diálogo, publicado por Walther Koenig (disponible a partir de finales de octubre, precio 50 euros), anticipado con motivo de la retrospectiva.

¿Cómo empezaron estos 10 años?

Nos conocimos en Gante, como estudiantes, en la clase de escultura en la escuela de arte Sint-Lucas. La exposición comienza con los trabajos realizados antes de trabajar por parejas y con las piezas de nuestra primera exposición, desde 2011, a la galería Valerie Traan de Aversa, la primera vez que trabajamos juntos. En ese momento estábamos renovando nuestra casa y había un problema eléctrico en la sala de estar. Así nació la icónica mesa que soporta la lámpara (Mesa + Lámpara) que nos empujó en la dirección del mobiliario: allí nacimos como ‘Muller Van Severen’.

Parece que su investigación artística anterior ha fluido perfectamente en el trabajo de dos. ¿Quién acelera y quién frena para encontrar el ritmo adecuado?

Es un intercambio continuo que evoluciona. Muchos de nuestros amigos se han dado cuenta, de hecho, de cómo nuestras piezas nos representan de forma individual pero conjunta.

En una sección de la exhibición, los objetos más pequeños del museo están enjaulados en sus piezas de malla de alambre Wire C # 1, que se remontan a Verner Panton. ¿Quién más te inspira?

También Harry Bertoia, al igual que Charles y Ray Eames han probado suerte con este tipo de material. Estas piezas, como muchas de nuestras obras, por ejemplo, la serie Future Primitives, tienen que ver principalmente con la transparencia, con algo arquitectónico en algún lugar entre la presencia y la ausencia y, de alguna manera, con dejar que los objetos sean de personas hablando.

¿Cómo surgió la idea de este tipo de composiciones de bodegones para la exposición?

Nos preguntamos cómo podríamos llenar un espacio tan grande de una manera interesante. Estas hojas de colores Al mismo tiempo actúan como pedestal y fondo de todas nuestras piezas junto con las de otros diseñadores. Son pequeñas instalaciones individuales dentro de una más grande. La connotación es indudablemente fotográfica, con un toque de Surrealismo.

Diez años es un buen hito que inevitablemente nos hace mirar tanto al pasado como al futuro. ¿Qué consideraciones hizo con motivo de esta exposición?

Nos resulta fascinante ver todas nuestras piezas agrupadas. Todos juntos dejaron claro lo que estamos haciendo, no solo por nosotros sino también por los demás, y nos hicieron conscientes de que queremos continuar. Nos gustaría hacer aún más exposiciones e instalaciones con los objetos que diseñamos.

Tus muebles son siempre un ejercicio gráfico imprescindible, ¿cómo definirías tu estilo?

Lo llamamos “dibujar en el espacio”, con la característica de “no tardar mucho” pero con nuestra identidad siempre presente.

Diez años de Muller Van Severen – En diálogo con la colección

paloma: Design Museum Gent – Jan Breydelstraat 5, Gent, Bélgica
Cuando:
del 9 de octubre de 2021 al 6 de marzo de 2022

designmuseumgent.be

Living © REPRODUCCIÓN RESERVADA


Source: Living by living.corriere.it.

*The article has been translated based on the content of Living by living.corriere.it. If there is any problem regarding the content, copyright, please leave a report below the article. We will try to process as quickly as possible to protect the rights of the author. Thank you very much!

*We just want readers to access information more quickly and easily with other multilingual content, instead of information only available in a certain language.

*We always respect the copyright of the content of the author and always include the original link of the source article.If the author disagrees, just leave the report below the article, the article will be edited or deleted at the request of the author. Thanks very much! Best regards!