El Victoria & Albert Museum destaca la moda masculina en 2022

El Museo V&A de Londres ha revelado más detalles sobre su principal exposición de moda masculina, ‘Fashioning Masculinities: The Art of Menswear’, que comienza el próximo año. Los looks serán presentados por Harris Reed, Gucci, Grace Wales Bonner, Rick Owens, JW Anderson, Comme des Garçons, Raf Simons y Craig Green.

Inaugurada en marzo de 2022 y hasta el 6 de noviembre de 2022, ‘Fashioning Masculinities: The Art of Menswear’ es la primera gran exposición de V&A que celebra el poder, el arte y la diversidad de la ropa y la apariencia masculinas, con looks de diseñadores de moda legendarios y estrellas emergentes junto a tesoros históricos y obras de arte aclamadas.

La exposición presenta aproximadamente un centenar de looks y un centenar de obras de arte, divididas temáticamente en tres galerías (Desnuda, Sobrevestida y Redressed), que muestran cómo se ha modelado y recreado la ropa masculina a lo largo de los siglos y cómo diseñadores, sastres y artistas, y sus clientes y visitantes, han construido y escenificado la masculinidad, y la han diseccionado por completo.

Beeld: puerta de Harris Reed, Giovanni Corabi; Harris Reed Fluid Romanticismo 001

Fashioning Masculinities muestra posibles masculinidades a lo largo de las edades, desde el Renacimiento hasta la era contemporánea, con atuendos de rostros famosos en el medio. Desde Harry Styles, Billy Porter y Sam Smith hasta David Bowie y Marlene Dietrich, destacando y celebrando la versatilidad de la autoexpresión masculina y vistiendo más allá de lo binario.

Undressed explora el cuerpo y la ropa interior masculinos en un paisaje de ensueño utópico, observando cómo los ideales europeos clásicos de masculinidad se han perpetuado y desafiado a lo largo de los siglos.

Imagen: Wales Bonner por Dexter Lander; Gales Bonner SS15 África

La galería Overdressed lleva a los visitantes al vestuario masculino de la élite en un “espacio exuberante e inmersivo de grandeza cortesana”, con siluetas de gran tamaño, materiales opulentos como seda y terciopelo en colores llamativos y patrones simbólicos para expresar estatus, riqueza e individualidad. traer.

El espacio final, Redressed, también destaca cómo una plétora de trajes producidos en masa despertaron la creatividad cuando mods, teddyboys y todo tipo de subculturas intentaron definir su propio estilo a través de a la medida elementos, que se exploran en la exposición a través de prendas y fotografías. También muestra cómo diseñadores como Tom Ford para Gucci y Donatella Versace llevaron su interés por el cuero a un nuevo lugar, junto con una gama de chaquetas desde mediados del siglo XIX hasta el presente, con ejemplos de Prada, Alexander McQueen y Raf Simons.

Beeld: puerta de Craig Green Amy Gwatkin
Beeld: Gucci; Alessandro Michele para Gucci AW15
Beeld: Nicholas Daley Door Man Kit Au-Yeung
Imagen: Rahemur Rahman por Daniele Fummo; Rahemur Rahman, FW19

Este artículo apareció por primera vez en FashionUnited.UK, luego fue traducido y editado al holandés por Ilona Fonteijn.


Source: fashionunited.nl by fashionunited.nl.

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