Elegia Americana, una revisión previa de Lost America de Netflix

Con sus últimas producciones, Netflix parece haber decidido decirle al mundo cuál es la verdadera alma de América, lejos de la metrópoli, ahondando en el tejido social de una nación fuertemente contradictoria y muchas veces víctima, al menos fuera de las fronteras, de una visión estereotipada del Sueño Americano. Una concepción que en Netflix ha encontrado una dura prueba, con la exhibición de algunos de los rasgos típicos deestilo de vida americano tanto amado en el extranjero. Lo vimos con Bandoleros, donde se desmitifica la epopeya de Bonny y Clyde, o en las más recientes Las calles del mal mi El juicio de Chicago 7, en el que emergen los lados menos nobles y envidiables de esta compleja sociedad. Un análisis interno de los Estados que encuentra una nueva fuerza en Elegía americana, películas en Ron Howard inspirado en una novela que llega a Netflix después de una rápida visita al extranjero.

Elegía americanalamentablemente, pierde algo de su encanto en una traducción del título que, a pesar de sí misma, tuvo que sacrificar un punto esencial de la tela de este retrato americano. En original, Elegía Hillbilly dio una connotación precisa a la visión con la que JD Vance quiso narrar la epopeya de su familia, parte de esa América rural que a menudo es ridiculizada por los estadounidenses metropolitanos. Hillbilly, de hecho, es el nombre despectivo con el que se identifican las comunidades montañosas de los Apalaches, término que se empareja con campesino blanco, utilizado para ofender a los campesinos del campo sur.

American Elegy, retrato de una América derrotada

Elegía campesina: memoria de una familia y una cultura en crisis es el título completo de la novela de Vance, hijo de esas montañas de Kentucky a las que a menudo se hace referencia como una de las zonas más atrasadas de Estados Unidos. Partiendo de estos orígenes, contando tres generaciones de su familia, Vance delineó su camino humano, lo que lo llevó a servir como militar en Irak, asistir a Yale y, finalmente, convertirse en un exitoso empresario en Silicon Valley.

Fiel a su título, la producción de Netflix se presenta como la reconstrucción del joven estudiante de Yale JD Vance del viaje que lo llevó a una de las universidades estadounidenses más codiciadas. Cuando hablamos de elegía, nos referimos a una confesión autobiográfica, en la que el autor revive el impacto emocional de los hechos que la caracterizan para trazar una visión íntima y honesta.

Al igual que JD, quien en los días en que se enfrenta al duro desafío de ser recibido como pasante en un prestigioso bufete de abogados estadounidense se ve afectado por un drama familiar: su madre Bev vuelve a sumirse en la adicción a la heroína. Para el niño, esto se traduce en un regreso a Middletown, el pueblo de clase baja donde vive su familia, y del que había salido años antes para seguir su propio camino.

A partir de este evento, arranca su viaje a través de sus recuerdos y la reconstrucción de la historia de su familia, celebrando con orgullo sus raíces y realzada por la historia de la vida de las mujeres de su familia, comenzando por su abuela materna, Mamaw Vance (Glenn Close).

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Obligada a huir de su casa cuando quedó embarazada a principios de la década de 1950, ella y su esposo se dirigieron a Middletown, donde el hombre encontró trabajo en una planta de acero local. Lo que se suponía que era un sueño, una nueva vida, se revela en su lugar. un choque brutal con una realidad despiadada.

JD, a través de historias y recuerdos personales que el espectador experimenta como escena retrospectiva, reconstruye las desilusiones de una típica familia de clase trabajadora cinturón de óxido, la inmensa región de la industria pesada estadounidense que sufrió el mayor impacto de la crisis económica y la debilidad de la segunda mitad del siglo XX. Una situación de degradación que ha presentado una factura alta a la familia Vance, entre maltrato doméstico y desilusión que han puesto a prueba duramente el carácter de los familiares, como lo demuestra Bev (Amy Adams), incapaz de aceptar las derrotas y propenso a buscar salidas fáciles, entre amores equivocados y adicciones.

Dos grandes actrices

La película de Netflix, vista como independiente de la obra original, es un producto de buena calidad. Se cuida la construcción del entorno socio-americano de la época de finales de los 90, tanto en la reproducción de la realidad serrana de hillbilly que la vida de la periferia de Middletown. El ojo de Ron Howard capta los matices de estas realidades, permanece en los rostros llenos de cicatrices de Mamaw y Papaw Vance mientras recuerdan su llegada a Middletown o sigue la desesperación de JD con sincera emoción mientras observa impotente el poder autodestructivo de su madre en una escena desgarradora.

La carga expresiva de Elegía americana, nacida de la idea de esta búsqueda de orígenes, encuentra su identidad en las interpretaciones superlativas de las dos mujeres centrales en la vida de JD: Mamaw y Bev Vance.

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Darle la cara a la matriarca de la familia es un Glenn Close irreconocible bajo un maquillaje que la convierte en una anciana probada por una vida de rudeza, pero eso no se limita a las prótesis para dar vida a su personaje. Una interpretación física, hecha de movimientos y expresiones dolorosas que pasan de la determinación de una mujer que no quiere rendirse a la desesperación, transmitiéndolo todo con la voz rota por el humo y miradas detrás de unos espesos lentes que delatan un alma indomable pero marcada por las injusticias de un despiadado. vida.

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Amy Adams, en cambio, asume el papel de Bev Vance, la madre de JD. Rol complejo, el de una mujer que no acepta las dificultades de la vida y busca refugio en las drogas y los hombres equivocados, no aceptando sus responsabilidades, pero siempre buscando una excusa. Adams es perfecto, capaz de pasar de la sonrisa amarga de una niña que ha crecido demasiado rápido a una mujer rota y perdida, que se cierne como una amenaza en la vida de su familia. Su belleza se borra con un maquillaje que deja emerger todas las cicatrices de una vida dolorosa, confiando en la habilidad de la actriz para dar vida a un personaje trágico y por quien, al final, no sentimos odio, sino lástima.

El libro de Vance estaba destinado a ser, a través de la narración de una historia familiar, un análisis de la sociedad estadounidense, esclava del mito del sueño americano hasta el día en que se da cuenta de que este sueño, en realidad, es una promesa rota. Una intención loable, nacida en una época en la que el propio Estados Unidos cuestionaba cuál era su identidad, dividida entre quienes veían a Trump como un error y quienes lo consideraban la encarnación de los impulsos más auténticos del estadounidense medio.

Por qué mirar Elegía americana?

Interpretar una obra tan compleja, que se ha convertido en un Mejor vendido en la patria, fue un desafío aceptado por Vanessa Taylor, ya apreciada por La forma del agua. No fue fácil reducir este retrato de una cultura en decadencia a una película de dos horas, e inevitablemente algo falta dentro Elegía americana. Una ausencia que puede ser percibida por los protagonistas de esta fotografía social o por quienes han leído el libro, pero que puede escapar a quienes se acercan a esta película desconociendo determinadas dinámicas sociales en el exterior.

Elegía americana 2

Si en la patria Elegía americana es criticado por aparentemente no captar los aspectos esenciales de la intención social de Vance y por la decisión de Howard de no usar ubicaciones originales, sino de haber ficcionalizado estas ubicaciones demasiado para propósitos escénicos, fuori de las fronteras americanas esta película puede encontrar un juicio menos severo.

Howard ciertamente no necesita presentación, e su experiencia se ve en esta película, donde guía con atención nuestra mirada, nos hace partícipes de la vida de esta familia, valora sus peores heridas pero glorifica con igual intensidad sus raras y sufridas victorias. La sincronización, con la alternancia entre presente y pasado, está diseñada para seguir un crescendo emocional preciso, tal vez demasiado rápido en la final, pero capaz de mostrarnos la evolución interior de JD, quien como un niño tímido y torpe de los suburbios (interpretado por Owen Asztalos) a punto de perderse en el laberinto de una América decadente encuentra la fuerza para ‘toma esa oportunidad‘, le estaba contando su abuela, convertirse en el estudiante de Yale que conocemos, interpretado por Gabriel Basso.

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Elegía americana es una película que intenta contar una historia auténtica, hecha de sufrimiento y deseo de redención, sin librar al espectador del dolor y la derrota de una familia que ha experimentado la otra cara de la moneda del sueño americano en su propia piel. Acompañado de una delicada y evocadora banda sonora firmada por Hans Zimmer y David Fleming, este La instantánea de una porción de América es un indicio de una realidad social a menudo desconocida y olvidada de los Estados., pero en el que los acontecimientos de la América contemporánea tienen sus raíces.


Source: Tom's Hardware by www.tomshw.it.

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