Entrevista con el director de cine italiano Giuseppe Tornatore, ganador del Oscar


Durante el 78th edición del Festival de Cine de Venecia a principios de septiembre, Nueva Europa habló con el director de cine Giuseppe Tornatore, cuyos créditos cinematográficos incluyen Todos están bien, La leyenda de 1900, Malena, Baarìa, La mejor oferta, y Cine paraíso el último de los cuales le valió un premio de la Academia en 1989. La nueva obra de Tornatore documental Ennio, es una película sobre su asociación de larga data con el difunto compositor cinematográfico Ennio Morricone.

Nueva Europa (NE): Trabajaste con Ennio Morricone durante mucho tiempo, ¿cuándo se te ocurrió la idea de hacer una película biográfica?

Giuseppe Tornatore (GT): Para ser sincero, la idea no fue mía, sino de two jóvenes productores. Mi única condición era que pudiera entrevistar a Morricone todo el tiempo que quisiera. Morricone aceptó, pero quería que yo fuera el director, así que al final, estábamos conectados.

NE: La primera vez que trabajó con Morricone fue en Cine paraíso que también incluía a su hijo, Andrea. ¿Por qué su hijo no apareció en la nueva película?

GT: De hecho, decidí intencionalmente no hablar de su hijo porque no quería contar demasiado sobre su vida privada y personal. Habría tardado demasiado en poner toda su vida en la película, quería hablar sobre Andrea y su contribución a El tema del amor en Nuevo Cinema Paradiso pero, puede parecer absurdo, no nos otorgaron los derechos a la secuencia, así que decidí no incluirlo.

QUÉ: Cy cuéntenos algo más sobre el proceso, cómo Tuviste logró que todas esas personas se involucraran para hablar sobre Morricone?

GT: A decir verdad, la película no se rodó en una sola secuencia. lo hice episódicamente. Hice algunas entrevistas durante unos días y luego paré durante cuatro o seis meses. Esto me dio la oportunidad de pensar en las personas a las que quería entrevistar para la película. De alguna manera esto me permitió agregar, hacer cambios y cortar. Solo la edición se realizó de una sola vez. Esta forma de trabajar me permitió tomar decisiones sobre a quién quería entrevistar y qué tipo de preguntas quería hacer.

NE: Una de las cosas que me intrigó de la película es que muestra cómo Morricone continúa mejorando a sí mismo, probando cosas nuevas y superando los límites musicales. pero nunca ha intentado escribir composiciones de música electrónica. ¿Por qué crees que nunca intentó esto?

GT: En primer lugar, esta es una pregunta muy interesante. De hecho, en sus experimentos, nunca los completó. Siempre los dejaba sin terminar. Él siempre se metió en aguas inexploradas en cuanto a su música. En realidad, no es cierto que no usara música electrónica. Siempre ha estado buscando un tipo particular de sonido electrónico. Lo único es que siempre usó sonidos electrónicos para ponerlos en sus composiciones clásicas. Lo hizo muchas veces. Uno de estos ejemplos es el Tema de Sacco y Vanzetti en la que utilizaba el sonido de una descarga eléctrica cuando imaginaba qué sonido haría una silla eléctrica en el momento de la ejecución. Identificaría y manipularía sonidos para usarlos en sus esquemas musicales. Eso es algo que hizo mil veces a lo largo de su carrera. De hecho, el mundo de la música electrónica se siente tan conectado a él y a su música. Una de las razones de esto fue que siempre usaba un sintetizador, pero nunca lo usaría para imitar a una orquesta. Solo lo usó para crear timbres de sonido que no existían. Ha estado mucho más cerca de la música electrónica que todos los demás.

NE: ¿Puedes decirnos cuándo te enamoraste por primera vez de la música de Morricone?

GT: Lo recuerdo muy bien. Al principio, quería encontrar una forma de retratar secuencias de ficción en la película que no eran posibles de realizar. De todos modos, yo tenía ocho o diez años y fui al cine a ver un Spaghetti Western (de Sergio Leone) y recuerdo haber visto Un puñado de dólares. Me encantó la banda sonora. Unos días después estaba en la playa y había máquinas de discos para escuchar música. Uno de ellos empezó a tocar la banda sonora de Puñado; Me sorprendió tanto que la música de una película pudiera existir sin la película. Esa fue la primera vez que descubrí que lo hizo Ennio Morricone. A partir de ese momento, seguí todo lo que hacía. Cuando Nos hicimos amigos, bromeamos que me acordé bandas sonoras que ni siquiera recordaba Lo que él había hecho.

NE: En un momento de la película, alguien dice que la música de Morricone es reconocible desde el muy primeras notas. ¿Crees que eso es cierto?

GT: Esta es una pregunta muy frecuente en el mundo de la música.. IEn el documental, Hans Zimmer dice exactamente esto: pero no es el único que noté eso sobre Morricone’s música, el hecho es que sus composiciones siempre son inmediatamente reconocibles. Con toda seriedad, la lógica La explicación de esto no puede ser técnica porque siempre ha hecho música de una manera diferente. La respuesta radica en el hecho de que su música era totalmente personal. Nadie puede dar una explicación técnica o lógica de este fenómeno. miamigo Zimmer intentó encontrar una explicación pero no tuvo éxito.

QUE: H¿Qué importancia tuvo para usted capturar y luego presentar el lenguaje corporal de Morricone? y gestos?

GT: Para mi fue muy importante porque los gestos de Morricone, no solo al dirigir música, sino también al comunicarse en una conversación, siempre me han fascinado. El lenguaje corporal de Morricone no era solo teatral y exagerado como el de otros grandes directores, en cambio, hSu forma de dirigir era mínima, como si no quisiera perturbar la actuación. HTenía una forma maravillosa y natural de gesticular que no era en absoluto artificial. Para mí era muy importante que esta parte de su personaje quedara plasmada en la película.

NE: ¿Cómo afectó la muerte de Morricone a su trabajo en la película? ¿Cómo cambió el enfoque ya que él no podría verlo?

GT: El trabajo en la película estuvo influenciado, sobre todo, desde mi punto de vista emocional. El proyecto, sin embargo, no ha cambiado en absoluto, pero mi perspectiva ha cambiado porque cuando Morricone murió, yo estaba muy metido en la edición. proceso para la película. Pasar días enteros con él, cortar sus conversaciones y editar las escenas me hizo sentir como si estuviera borrando la conciencia de que él ya no estaba allí. Tme hizo entender que yo quería que el documental usar solo el presente tiempo y que nunca debería referirse al hecho de que estaba muerto. Estaba seguro de que tiene una forma de eternidad gracias a su música y que el documental tenía que respetar eso. El título de la película, Ennio, también enfatiza porque quiere ser un sonido familiar que te devuelva al presente. Esto intenta conscientemente evitar comunicar una sensación de ausencia.

QUE ES ESONació de El cosas eso me sorprendió en la película fue para descubrir que Morricone había a enorme complejo de inferioridad. ¿Cómo crees que esto afectó su carrera?

GT: No lo llamaría unnorte inferioridad complejo, pero siempre traía consigo una cierta cantidad de tormentos que solo resolvía hacia el final de su vida. Durante mucho tiempo durante su carrera profesional, este lado más oscuro realmente lo agitó. Naciendo como un puro mumédico y encontrarse a sí mismo como músico de entretenimiento creó una herida en el que siempre dejaba una incómoda huella. Personalmente creo que esta herida es uno de los elementos que explican la riqueza de su music. Nunca se sintió en paz consigo mismo y él siempre Sentí esta batalla constante dentro de él.. Morricone deseado para hacer música entretenida que fuera más culta que la norma y, al mismo tiempo, quisiera para hacer música absoluta que era más comprensible y accesible para el público en generalC. Su conflicto interno, sin embargo, fue el elemento que enriqueció su música y por el final de su vida, él lo resolvió. Reconoció que la música para películas es una forma de música contemporánea, y en tsu respeto, es una forma muy interesante de componer. He hecho todo lo posible para intentar enfatizar esto en la película. cuanto más se pueda.

NE: ¿Qué tan difícil fue incluir entrevistas con personas que ya han fallecido y ¿cómo eligió a las personas que entrevistó?

GT: I siempre lo tuve claro en mi Tenga en cuenta que tendría que buscar material de archivo en el que los directores que habían trabajado con él pudieran explicar cómo fue trabajar con Morricone. En cuanto a las personas que elegí entrevistar, quería que crearan una imagen completa, por lo que no quería entrevistar solo a personas muy conocidas o respetadas. También necesitaba entrevistar a personas más humildes como un ingeniero de sonido o un gerente de posproducción, un técnico, etcétera. Quería dar una imagen general lo más completa posible. Me puse en contacto con (Quentin) Tarantino mientras filmaba su última película y me invitó al set para hacer la entrevista. Todos estaban muy dispuestos a hablar conmigo. Esto me hizo darme cuenta de lo importante que ha sido Morricone para sus vidas. Juntos, Morricone y yo trabajó en once películas. Pero incluso para aquellos que no trabajaron con él tantas veces como yo, todavía había mucho amor y respeto.


Source: New Europe by www.neweurope.eu.

*The article has been translated based on the content of New Europe by www.neweurope.eu. If there is any problem regarding the content, copyright, please leave a report below the article. We will try to process as quickly as possible to protect the rights of the author. Thank you very much!

*We just want readers to access information more quickly and easily with other multilingual content, instead of information only available in a certain language.

*We always respect the copyright of the content of the author and always include the original link of the source article.If the author disagrees, just leave the report below the article, the article will be edited or deleted at the request of the author. Thanks very much! Best regards!