Formafantasma en exhibición en el Pecci Center en Prato

Lo anunciaron hace tiempo, ahora es oficial: desde junio, el dúo de diseñadores italianos Formafantasma, célebre por premios y en las colecciones de los museos más prestigiosos, regresa permanentemente en Italia dejando Holanda y desmantelando casi por completo el estudio de Amsterdam desde el que comenzó su historia hace unos diez años.

Mientras tanto, el 15 de mayo Andrea Trimarchi y Simone Farresin levantan el telón CAMBIO, hasta el 24 de octubre de 2021 al Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo de Prato, segunda etapa de una exposición dedicada a madera e inaugurado en 2020 en la Serpentine Gallery de Londres, suspendido y luego reabierto debido a Covid.

Curada por Hans Ulrich Obrist y Rebecca Lewin, en Italia con Cristiana Perrella y me di cuenta con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos, len la exposición analiza elindustria de la carpinteria, una de las actividades productivas con mayor impacto tanto económico como ecológico. Está organizado como los anillos internos de un árbol, protegido por esa membrana llamada capa de cambium (del latín medieval cambium – “cambiar, intercambiar”, de ahí el título), que corre alrededor del maletero.

El de la Toscana no es una adaptación ni una actualización de la exposición de Londres: más bien representa una evolución de la investigación implementado por Formafantasma sobre el material, contextualizado en el territorio y en la situación histórico-cultural italiana, gracias también a la implicación del artista Giuseppe Penone.

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Una obra del artista Giuseppe Penone. Foto © Luigi Gariglio

El camino se abre con algunos raras muestras de maderas duras, ahora extinto, luego llegando a los muebles hechos por Studio Formafantasma con un árbol arrancado de Guau, la tormenta que azotó el norte de Italia en 2018.

Nos comunicamos con la pareja creativa por teléfono, que admiten ser un poco cansado. Cansado de vivir en el extranjero, especialmente intolerante con un determinado método de trabajo implementado por la generación anterior de diseñadores, basado en un modus operandi de compromiso -principalmente económico- que no enaltece al profesional.

Un mecanismo que intentan desquiciar, esperando en la responsabilidad de las nuevas generaciones y en la conciencia que ha traído este período histórico. En cambio, todos los suyos permanecen intactos energía creativa, centrado en la investigación antropológica profunda, partió de su proyecto de tesis en la Design Academy Eindhoven en 2009, que abordó los orígenes y difusión de la cerámica siciliana en el área mediterránea, para luego continuar con temas ambientales, hasta esta exposición que cuenta Viviendo.

«CAMBIO se refiere a la gobernancia la industria de la madera. Decidimos centrarnos en este tema porque la mejor manera de diseñar de una manera verdaderamente ecológica es mirar sostenibilidad de la producción – la cadena de producción, distribución, etc. Nos enfocamos en comprender la industria de extracción forestal y las políticas que la rigen. Comprender las dinámicas que dan forma a esta industria puede ayudarnos a tomar decisiones éticamente más complejas en términos de diseño; una forma de informar incluso a los no expertos sobre la situación actual ”, explican.

La exposición en el Serpentine fue accesible a un público transversal. ¿Hay alguna diferencia con la versión italiana?

El 45% de la exposición en Prato es la de Londres, a la que hemos realizado algunos cambios. Se mantuvo una conversación continua con diversos profesionales del mundo de la ciencia, la filosofía, las instituciones locales. Hemos ampliado este concepto a la exposición en Toscana añadiendo la contribución de un artista italiano con una obra de Giuseppe Penone (famoso por sus troncos esculpidos).

Mucho de lo que se exhibe en la exposición tiene que ver con la lectura del tiempo, a un nivel de producción muchas veces limitado a la idea de cuánto tiempo se tarda en hacer un objeto, pero también involucra el período en el que una criatura, como un árbol, emplea para existir en el mundo.

Luego ampliamos las referencias a la cultura local y reiteró el contextualización histórica: en Londres había una parte sobre el colonialismo, concretamente, con los trozos de madera que habíamos tomado prestados de los archivos del jardín botánico Kew Gardens; en este caso, hemos insertado algún material procedente deJardín botánico de Florencia cuya colección se estableció en relación con la ocupación colonial italiana en el norte de África, un período algo olvidado de nuestra historia como consecuencia del rechazo del fascismo. A menudo olvidamos que el desarrollo científico contemporáneo se basa en gran parte del conocimiento que, como colonialistas europeos, hemos aprendido de otros lugares del mundo.

Tal vez no todo el mundo lo sepa el centro de Florencia está construido íntegramente en abeto plateado, un árbol cultivado intensivamente por los monjes en la campiña toscana precisamente debido a la expansión de la capital de la ciudad. Siempre se pensó que la cultura y la naturaleza son dos cosas separadas, en realidad están interconectadas.

En Vallombrosa está el Silvomuseo (Bosque de Vallombrosa), una plantación de abetos plateados considerada museo, que no se cortará siguiendo los ritmos-sistemas de producción actuales, alrededor de 60-80 años, pero se dejará crecer mucho más. Un testimonio del paisaje pero también una reserva porque, en la eventualidad si sucediera algo, la arquitectura fundamental de Florencia podría restaurarse con el tamaño de árboles que ya no existen. Un elemento añadido a la exposición para recordarnos que si perdemos un ecosistema también perdemos nuestra cultura.

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Foto © Margherita Villani

¿Cuál es su fórmula para proteger el medio ambiente?

No hay. Estudiamos el contexto específico en el que trabajamos y, precisamente por eso, no es necesario tener fórmulas preestablecidas.

¿Qué espera de la nueva generación y cuál es su mensaje para las generaciones futuras?

Estamos conduciendo el master GEO – Design alla Design Academy Eindhoven, entonces la pregunta me parece relevante. Lo que esperamos es que sean más radicales que nosotros, que produzcan un trabajo mucho más idealista que el nuestro.

En una entrevista con New York Times ha declarado que fue liberador dejar Italia por la mentalidad algo limitada hacia el diseño, todavía apegado a la idea de que solo significa hacer una silla o una lámpara. El sistema es todavía así?

No nos importa el sistema, ni siquiera sabemos si existe. Podemos decir eso en junio nos trasladaremos a Milán y quizás esta sea la respuesta más significativa que podamos dar.

¿Un asiento doble? ¿Por qué esta elección?

Sí, mantendremos un pequeño estudio en los Países Bajos, pero principalmente nos quedaremos en Milán. Estamos cansados ​​de vivir aquí y después por una serie de motivos personales derivados de motivos familiares, de salud de los padres, pero también de las dificultades de vivir y desplazarse entre dos países en situación de pandemia.

¿Cómo se ve a sí mismo dentro de diez años?

Imaginemos la posibilidad de tener un estudio más comercial por un lado y más radical, con investigación sobreecología, en el otro. Un aspecto nutre mutuamente al otro, incluso económicamente.

En cuanto a la producción, ¿cuál es su contribución a las empresas?

Para dar un ejemplo práctico, siguiendo la exposición. CAMBIO a Marca escandinava el sector del mueble nos pidió colaborar no tanto para diseñar productos sino para mirar toda la cadena productiva; para ayudarlos a pensar juntos qué hacen en relación con el bosque, que es su bioma de referencia.

¿Cómo cree que la pandemia cambiará el enfoque de los diseñadores hacia las empresas?

Creemos que ya ha cambiado irreversiblemente, por ciertas cosas. nunca volveremos como antes. El primer gran cambio será la reducción de la cantidad de Viajes de negocios que, francamente, eran innecesarios. El segundo se relaciona con el hecho de que esta pandemia ha elevado el nivel de frustración de todos, por lo que esperamos que haya mucha más gente que diga que no a propuestas que no deberían ser aceptadas, como yo pagos irrisorios.

Hemos decidido que no queremos ser como la generación anterior que es fragata de los siguientes, que aceptaron trabajos de forma indigna con la consecuencia de que nadie quiere pagar. Nos negamos a trabajar gratis. Estas cosas no solo deberían proponerse, sino aceptarse aún menos.

¿El proyecto que marcó el punto de inflexión en tu carrera?

Retrocediendo mucho en el tiempo, diría el que nos graduamos porque nos formamos allí de todos modos. Fue un proyecto, muy criticado, con connotaciones también políticas, sobre la cerámica siciliana, que buscó las raíces de su tradición de origen africano conectándola a los flujos migratorios contemporáneos.

Algunas palabras sobre su nuevo sitio web bajo en carbono.

A continuación se presenta una idea muy simple: la infraestructura de Internet, que todo el mundo considera virtual y ligera, en realidad no lo es. Es real y consume energía. En este sentido, es fundamental diseñar materiales online más funcionales. Intentamos reducir las emisiones tanto como sea posible resultante del sitio siguiendo parámetros específicos relacionados con el compresión de imagen, su aparición no inmediatamente en la página de inicio, que por lo tanto sigue siendo solo texto, con fuentes estándar del sistema, como Arial y Times New Roman.

Tiene dos versiones, una opción Fondo blanco para el portátil y uno Negro para el teléfono, por lo que la pantalla permanece menos brillante con menos consumo de energía. Es un proyecto desarrollado en colaboración con Estudio Blanco y las referencias provienen principalmente de Revista Low Tech.

La casa ideal: si alguna vez tuvieras que dibujarla, ¿cómo sería?

Definitivamente brillante, con muchas plantas. Probablemente no en la ciudad, pero sí en las inmediaciones, y posiblemente con espacio para animales.

¿Dónde vivirás en Milán?

En Viale Padova, Donde hay ASSAB UNO, el centro de arte independiente con espacios industriales que están siendo reconvertidos. La casa y el estudio estarán en el mismo lugar.

¿Qué implica ser pareja en la vida y el trabajo?

Somos muy precisos, disciplinados: trabajamos seis días a la semana, con al menos un día libre y nunca por la noche. La diferencia es que nunca se quita. Desde un momento determinado del día en adelante, todo lo relacionado con los correos electrónicos, los clientes, los problemas no existen, pero las discusiones sobre los diversos temas de diseño continúan de todos modos.

FORMA FANTASMA – CAMBIAR

paloma: Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo, Viale della Repubblica 277, Prato
Cuándo: 15 de mayo – 24 de octubre de 2021

centropecci.it

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Source: Living by living.corriere.it.

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