Jean-Michel Basquiat, eterno objeto de fascinación

El 23 de agosto, Alexandre Arnault, director ejecutivo de Tiffany & Co. (y de paso hijo de Bernard Arnault), publicó en su cuenta de Instagram una foto del mayor “pareja de poder» tu XXI^mi siglo, Beyoncé y Jay-Z, frente a la obra de Jean-Michel Basquiat igual a pi. Si el atuendo de la cantante parece estar inspirado en el de Audrey Hepburn en la película Diamantes en el sofáel peinado de su marido, hace referencia a las famosas rastas del pintor neoyorquino.

En esta campaña publicitaria, Basquiat, asociado al matrimonio Carter, simboliza una nueva era para la marca de joyería de lujo, y otorga al grupo LVMH la «credibilidad callejera» a quien todavía extraña terriblemente. Coincidencia o no, la Fundación Louis Vuitton acogerá, del 5 de abril al 28 de agosto, una exposición dedicada a la colaboración entre Jean Michel Basquiat y Andy Warhol. El segundo en menos de cinco años.

“El hecho de que en cinco años, la Fundación Louis Vuitton firme su segunda exposición dedicada a Basquiat, sabiendo que tiene menos de 10 años, es un poco como el equivalente artístico de Pharrell Williams que se convierte en director artístico de Louis Vuitton”señala Jennifer Padjemi, periodista y autora del libro Feminismos y cultura pop.

Pero entonces, ¿por qué la figura de este pintor fallecido en 1988 fascina tanto a las multitudes, permitiendo que las élites se metan a los más jóvenes en el bolsillo? “Las instituciones han mostrado cierto fracaso en temas de inclusividad, representaciones, nuevos públicos. Basquiat es un poco “presa fácil”, como Frida Kahlo. En lugar de preguntarnos qué artistas contemporáneos son interesantes o cómo es la escena actual, lo buscaremos para asegurarnos de atraer a un público muy generalizado a sus exposiciones., continúa Jennifer Padjemi.

Resultado: en primavera, dos exposiciones parisinas, aunque fundamentalmente diferentes, pondrán a Jean-Michel Basquiat en el punto de mira. Pura coincidencia del calendario según Vincent Bessières, comisario de «Banda sonora de Basquiat»a descubrir en la Philharmonie a partir del 6 de abril. “El hecho de que Vuitton esté haciendo su propia exhibición es una coincidencia debido a la pandemia. Pero Basquiat es una figura sumamente popular y atractiva, y no es de extrañar que dos instituciones le dediquen una exposición al mismo tiempo.él dice.

Sin embargo, pocos artistas, por muy populares que sean, se benefician de tal presencia en los museos. Si solo podemos apreciar que un artista negro disfruta de tal éxito, no podemos evitar preguntarnos por qué. Para Jennifer Padjemi, esto se explica en parte por el contexto en el que se desarrolla Basquiat.

“Hace diez años había realmente una ola Basquiat entre los más jóvenes que comenzaban a interesarse por la historia del arte. tatuajes de corona son un buen ejemplo: son el símbolo de una época que no necesariamente hemos conocido pero que atrae mucho. Es toda la imaginería neoyorquina, tan ostentosa como underground, la que encontramos en la figura de Basquiat.

«En Nueva York, jungla de asfalto donde los sueños están hechos»

Hay que decir que la Nueva York de los 80 es tanto un sueño como la California de los 70. Nacimiento del hip-hop y mundo anterior a la gentrificación: los marginados son las estrellas de la acera, y todo parece posible para los artistas de la Gran Manzana.

Nacido en el barrio de Park Slope de Brooklyn, Nueva York el 22 de diciembre de 1960, Jean-Michel Basquiat contribuyó a su pesar a alimentar esta fantasía de hombre hecho a sí mismo típicamente americano. En los Estados Unidos más que en otros lugares, tienes que haber luchado para justificar tu éxito, como lo demuestra el reciente escándalo de bebés nepo, estos hijos de famosos que han triunfado en carreras idénticas o cercanas a las de sus padres. Madonna misma lo dijo: es con solo sus sueños y 35 dólares en el bolsillo que aterrizó en Nueva York para convertirse en quien es hoy.

Como hombre negro, Jean-Michel Basquiat se escapa aún menos de esta narración clásica del pobre artista que sólo se salía con la suya gracias a su talento. Y todavía. “Toda la narración que lo rodea ayuda a perpetuar los clichés del hombre negro. No, Basquiat no era pobre, era de clase media y muy pronto se sensibilizó con el arte y la literatura. Pero decir de él que venía del gueto, eso contribuye a la leyenda.subraya Jennifer Padjemi.

Jean-Michel Basquiat asiste a una escuela católica privada, habla tres idiomas diferentes, ya ha leído el Anatomia de Gray a los 7 años y fue un apasionado de las obras de Leonardo da Vinci desde su más tierna infancia. Estamos lejos de las tierras bajas.

Tal educación no encaja con la imagen de artista maldito, que permite tanto identificar como soñar. “Creo que nuestro tiempo siempre está en busca de identificación”analiza Vincent Bessières. “A menudo, estas figuras son personalidades romantizadas y romantizadas porque murieron temprano y enfrentaron desafíos personales mientras realizaban un trabajo importante. A pesar de la brevedad de su vida, Basquiat logró alcanzar un gran éxito y eso lo convierte en una figura identificativa bastante fuerte. Después de todo, ¿quién no sueña con ser guapo, rico y famoso cuando tenga 30 años?

El estilo de vida del artista, fallecido prematuramente por una sobredosis, cautiva tanto como cuestiona -como a todos los representantes del tristemente célebre club de los 27, del que es miembro-. “Es cierto que el hecho de que muriera a los 27 años lo ubica en una especie de panteón, que fascina a los jóvenes, pero también al mundo de los coleccionistas. Seguro que llevan una vida más ordenada y fantasean con el lado rockero de este artista.dice Vincent Bessière. “Hay algo irónico cuando vemos que sus pinturas son buscadas hoy por las mismas personas a las que Basquiat criticó a través de su trabajo”.

Identificar, fantasear, apropiarse

Desde su origen ficticio hasta su estilo de vida, Jean-Michel Basquiat se convirtió rápidamente, en la imaginación común, en el representante de la escena underground de Nueva York. Pasa el rato en CBGB y Club 57, sale con Madonna, sale con Blondie y Andy Warhol, e incluso camina. para Comme des Garçons en 1987. “Basquiat aparece casi como un contemporáneo, que podría haber tenido una red social y las mismas referencias que nosotros”, dice Jennifer Padjemi. Y nosotros, alimentados con películas americanas para adolescentes, todos queremos ser parte de su pandilla.

Jean-Michel Basquiat es la única persona negra del mencionado equipo, lo que permite una identificación más fácil para gran parte de la población. “Hoy en día, nuestra sociedad es más mixta y necesita ampliar sus cifras de referencia”señala Vincent Bessières. “Pasamos de Rimbaud a Basquiat porque los jóvenes también necesitan figuras de identificación que no necesariamente tengan la piel blanca”.

El propio artista no ha escapado a esta necesidad de identificación universal. “Estaba fascinado por el jazz y por músicos célebres como Louis Armstrong, Billie Holiday o Duke Ellington. En el mundo del arte no encontró un gran pintor negro celebrado en su justa medida, mientras que en el campo del jazz sí.

Una tradición que Basquiat perpetúa convirtiéndose, a su vez, en modelo para toda una generación en busca de referentes. Y especialmente en el rap, cuyos grandes ejemplos de fortuna y éxito son, en realidad, bastante recientes. “Basquiat es venerado por gran parte de la comunidad hip-hop como un modelo de creatividad, independencia y logros en un mundo que no estaba comprometido con su causa”explica Vincent Bessière.

“El valor actual de sus cuadros contribuye a que sea un objeto de fascinación en el mundo del rap, que tiene una relación especial con el dinero, y que no duda en explotarlo y ponerlo en escena. Jay-Z de hecho hizo una canción. llamado «Picasso bebé» donde se hace llamar “nuevo jean-michel”, definiéndose así como alguien que ha logrado imponer su arte y sacar provecho de él en un ambiente que no era el más acogedor.”

Y para dar la impresión de que todo el mundo puede, a su vez, saborear el éxito, las obras de Basquiat están disponibles en merchandising barato. reproducido el sudaderas Uniqlodel doctor martenso algunos casetificar fundas de móvillas obras emblemáticas del artista se convierten en auténticos puntos de venta.

“También es la fuerza del capitalismo que logra recuperar todos los símbolos, incluidos los de la contracultura. Basta con mirar cómo los Ramones se han convertido en un medio de la camiseta. La forma en que las marcas se apropian de ciertos íconos populares contribuye a hacerlos deseables”continúa Vincent Bessière.

La misma observación para Jennifer Padjemi: “La corona de tres puntas de Basquiat es un poco como la versión de “credibilidad callejera” de Matisse, cuyas pinturas de desnudos azules se encuentran en todos los salones parisinos”. ¿Una versión más fresca, entonces?

Una cosa es cierta: con las dos próximas exposiciones parisinas, no hemos terminado de oír hablar de Basquiat y de ver, una vez más, sus obras impresas en tote bags.