Khaled El Mays, el taller de los sueños

La complejidad del pensamiento creativo que subyace a la forma primitiva de objetos es la característica más interesante del trabajo de Khaled El Mays. Libanés, al frente de un estudio multidisciplinar que realiza muebles, arquitectura de interiores y gráficos, define su producción como «vivaz, compleja, maximalista». En equilibrio perfecto entre diseño y arte o, mejor, “en el puente que une las dos disciplinas”, como explica el mismo Khaled, sus muebles tienen formas escultóricas pero son funcionales, utilizables, tienen un propósito práctico muy específico y esencial.

La preferencia por el uso de materiales naturales con un fuerte componente táctil como mimbre, cuero y bramante, se combina con un producción artesanal que le da a cada pieza su propia alma. Las tiendas en las que se basa Khaled se encuentran en Valle de Beqā (noreste de Líbano), la relación con los fabricantes es humana, sincera y colaborativa.

En Italia, el creativo se ha dado a conocer a través de exposiciones y presencia en canales digitales; con motivo del último Fuorisalone su última línea de mobiliario Selva fue exhibido por Nilufar Depot. Las visiones relacionadas con la flora y la fauna, foco de atención de Khaled El Mays desde 2017, se han transformado en una colección que narra la naturaleza en varios niveles: a nivel conceptual, cada objeto quiere congelar momentos de belleza bucólica, transformándolos en reales. proyectos perceptibles a través de los cinco sentidos.

Selva, procesamiento digital

¿Qué te impulsa a crear y hacia dónde apunta tu investigación?

“La mayoría de las veces, el impulso creativo se origina enobservación de las pequeñas cosas, sobre el que es posible construir una historia completa. Generalmente me centro en un tema específico, el cual elijo en base a la inclinación del momento o en base a un breve recibido. A partir de la idea inicial se crea en mi mente todo un mundo de imágenes y referencias que giran en torno a un mismo concepto ».

Sus objetos siempre tienen un fuerte componente escultórico que va de la mano con su naturaleza primaria de mobiliario. ¿Cuál es la relación entre forma y función en tu trabajo?

«Siempre he intentado mantener un buen equilibrio entre forma y función para permanecer en el territorio sutil que conecta arte y Diseño. Crear en esta especie de “zona gris” es un proceso consciente que hay que tener bajo control, que hay que calibrar continuamente para evitar crear esculturas o, por el contrario, objetos que se utilicen sin ningún valor estético ».

Tus trabajos siempre están hechos a mano. ¿Cuál es tu relación con las tiendas?

«Conocer a un maestro artesano y mostrarle mi proyecto desencadena un proceso siempre muy interesante, que se origina en un momento de conmoción y emoción por lo que vamos a lograr juntos. Comienza lentamente, para llegar a la definición de todos los detalles, se necesitan muchas pruebas y varios prototipos. A veces me encuentro insistiendo en conseguir algo, otras veces acepto los límites que imponen los materiales y presiono para que se trabajen al límite de sus posibilidades ».

El componente material es fundamental en tu trabajo. Utiliza materias primas naturales y “pobres” junto con hilos finos y metales refinados. ¿Cómo se hace la elección?

«Me gusta mezclar, me parece interesante y“ enriquecedor ”añadir inserciones en materiales que puedan percibirse como“ pobres ”a objetos donde todo es refinado y precioso, que son por su naturaleza efímeros y cuya duración en el tiempo no es previsible. Decido cómo combinar las materias primas en función del resultado que quiero obtener, incluso si a primera vista los componentes pueden parecer en fuerte contraste y no pertenecer del todo al mundo del lujo. Esta mezcla hace que mi trabajo no solo sea especial sino también problemático, plantea interrogantes sobre la idea de lujo y cómo se percibe: ¿se basa en el tiempo de trabajo y en la alta artesanía en la base de un objeto o en el uso de materiales nobles “?

En el último Fuorisalone, en Nilufar Depot, se exhibió su última colección. ¿De qué nació, cuáles son las fuentes de inspiración y qué papel tuvo la situación pandémica del último período en la génesis de las piezas?

«La realización de las piezas presentadas en el Fuorisalone llevó bastante tiempo. Investigué dos macrotemas, Flora y fauna, arreglando ideas con bocetos y prototipos. Luego llegó el momento de decidir qué exponer, momento en el que me concentré en el tema Selva de forma natural. La pandemia me ayudó a avanzar lentamente, a tomarme más tiempo, también tuve la oportunidad de experimentar y producir una serie de “visiones virtuales” siempre ligadas al tema de la selva ».

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Source: Living by living.corriere.it.

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