Kunsthal cuenta la tan necesaria historia de la cultura del baile de salón con ‘Deep in Vogue’

La exposición ‘Deep in Vogue’ abrió sus puertas este fin de semana en el Kunsthal de Rotterdam. Cualquiera que piense que solo viene a ver bellas imágenes está equivocado. La exposición celebra la cultura del salón de baile y da contexto a una subcultura formada por y para personas queer y transgénero, negras y de color. La conexión con el mundo de la moda fue inicialmente el motivo principal de la visita de FashionUnited, pero al final se trataba de mucho más que eso. ‘Deep in Vogue’ es una lección muy necesaria para muchos y le da a la historia de la cultura del salón de baile muchas más capas. Alerta de spoiler: es más que solo vogueando.

La exposición ha sido creada en estrecha colaboración con Amber Vineyard, de madre de la primera casa de baile holandesa House of Vineyard. Ella se preocupa junto con miembro de la casa sobre padre Elly también ofrece el recorrido durante la vista previa para la prensa. La cultura del salón de baile ha estado cada vez más en los medios en los últimos años, en parte gracias a la serie Pose de Netflix. La serie, al igual que la exposición, se enfoca en las casas, los bailes y la moda. La exposición da cabida a todas estas temáticas en diversos espacios a través de vídeos, fotografías y algunas prendas de moda.

La exposición comienza con el espacio sobre las casas, mientras que de fondo ya se escuchan algunos sonidos de videos que suenan prometedores. Estas casas son las familias elegidas por ellos mismos en la cultura del salón de baile. La cultura tiene sus orígenes en la década de 1970 en el barrio de Harlem de Nueva York. Los hombres homosexuales y las mujeres transgénero, tanto negras como de color, enfrentan exclusión y discriminación tanto dentro como fuera de la comunidad LGBTQIA +. Las casas funcionan como su familia y les brindan un lugar seguro cuando lo necesitan. No es inconcebible que en ese momento, y también ahora, la gente se quede sin hogar cuando se conozca la preferencia sexual o la identidad de género de alguien.

Lo que llama la atención en el espacio expositivo es que los nombres de estas casas suelen estar relacionados con la moda. Tienes Casa de Mugler, Casa de Dior, Casa de Chanel y Casa de Saint Laurent. Vineyard explica durante el recorrido que la cultura del salón de baile está poco documentada, por lo que gran parte de la información en ‘Deep in Vogue’ se obtuvo a través de conversaciones con figuras prominentes de la comunidad. La razón por la que muchas de las casas están vinculadas a casas de moda nunca se ha escrito, pero Vineyard rápidamente se las arregla para dar una explicación. Las casas llevan principalmente el nombre de las madres de la casa. Por ejemplo, una de las pioneras de los bailes de salón es Octavia Saint Laurent. Especialmente en la década de 1990, las supermodelos fueron vistas como el pináculo de la belleza. Estas supermodelos fueron un ejemplo, una aspiración para muchos miembros de la comunidad. Muchos aspiraban a un lugar en la industria de la moda, pero por su color u orientación sexual no había lugar para ellos. La cultura del salón de baile era un mundo en el que todos podían ser lo que quisieran. Esta es una de las razones por las que los nombres de las casas han cambiado de moda.

Legado legendario Dee, Casa de LaBeija ‘Kilimanjaro Ball’. Nueva York, septiembre de 1990. Foto © Chantal Regnault

La exposición ‘Deep in Vogue’ es más que mirar imágenes, te abre los ojos

El hecho de que la sociedad ofreciera (y ofrece) poco espacio para los hombres queer y las mujeres transgénero es la razón por la que se fundaron los bailes. Un lugar seguro donde estos miembros pudieran ser lo que la sociedad les prohibía. Piense, por ejemplo, en la categoría ‘realidad ejecutiva’ (convertirse en CEO de una gran empresa parecía un sueño lejano en ese momento) o ‘reina femenina’ para las mujeres transgénero. Los bailes tienen varias categorías donde las casas muestran a sus miembros más talentosos. Vineyard dice que ahora hay más de 60 categorías en la escena europea. Donde una vez comenzó con ‘rostro, cuerpo, moda, realismo’ y la categoría de reina femenina para mujeres transgénero, pronto siguieron los cruces, sin mencionar la categoría de ‘actuación’. En la segunda sala se pueden ver impresionantes imágenes de estos balones y sus categorías. La exposición aquí se enfoca en cómo se creó la primera pelota y cuenta esta historia a través de videos, pero las impactantes fotos en blanco y negro de Chantal Regnault también brindan una visión íntima del mundo de la cultura del salón de baile. Si desea imaginarse brevemente en un baile, puede ingresar al salón a través de una pasarela con todo tipo de términos importantes de la comunidad. De esta manera, caminas sobre ‘poseerlo’, ‘llevar’ y ‘darnos cara’. Durante la vista previa para la prensa, Amber y Elly caminan con orgullo por la pasarela y varios invitados de la prensa los siguen, a veces vacilantes, con su paso.

El legendario voguer Willi Ninja con ropa de Thierry Mugler. Nueva York, junio de 1989. Foto © Chantal Regnault

La tercera sala es probablemente la sala por la que la mayoría de la gente viene a la exposición: la voguen. Para quienes no estén familiarizados con el fenómeno: el vogue es un estilo de baile que está vinculado a la cultura del baile de salón. A pesar de la creencia popular, la moda no se originó necesariamente en la cultura de los bailes de salón, y mucho menos en un baile creado por Madonna para su canción ‘Vogue’. Como se mencionó anteriormente, no se ha determinado exactamente cómo se originó la moda. Elly explica que la historia más aceptada es que se originó en una prisión donde no había entretenimiento. Aquí los prisioneros imitaron lo mejor posible las poses de Vogue, lo que luego se hizo con música durante los bailes. Al poner música a esta pose, finalmente surgió el estilo de baile que conocemos como vogue. Demuestra que el mundo de la moda está fuertemente entrelazado con la cultura del baile de salón, sin ser consciente de ello durante mucho tiempo. Los cinco elementos de la moda se pueden ver a través de una instalación de video. Voguing conoce el “desempeño de manos”, la pasarela, el paso de los patos, los giros y caídas y el trabajo en el suelo. Varios miembros de House of Vineyard aparecen en los videos. Frente a ella cuelga un video de Willi Ninja, el padrino de Voguing.

Por último, si bien no menos importante son, por supuesto, los atuendos. No solo la categoría ‘moda’ y las distintas subcategorías como ‘bizarro’ giran en torno a la moda, en cada categoría todos quieren lucir lo mejor posible y la prenda tiene que ayudar con esto. ‘Deep in Vogue’ muestra varios conjuntos de varias categorías. El atuendo final de la exposición es la pieza central y rinde homenaje a los íconos de la cultura del baile de salón. Desafortunadamente, muchos pioneros de los salones de baile ya no están presentes para contar sus historias, pero ‘Deep in Vogue’ ciertamente brinda al visitante una introducción y una lección sobre la importancia de esta comunidad. Ballroom ofrece a las personas que se enfrentan a la discriminación y la estigmatización a diario un mundo en el que pueden ser ellos mismos por completo. En el contexto de ‘ama a tus vecinos’, una visita a Deep in Vogue debería ser obligatoria.


Source: fashionunited.nl by fashionunited.nl.

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