Kunstmuseum Bonn: ¿Los artistas todavía pueden hacer algo con Joseph Beuys?


Como profesor titular, Joseph Beuys fue despedido sin previo aviso en 1972, pero, por supuesto, mantuvo su título como una herida. En 1974 incluso se hizo inmortalizar a sí mismo en una placa de metal como Prof. Joseph Beuys, Instituto de Cirugía Estética, es decir, como cirujano estético especializado en “lifting de glúteos”. Hoy uno piensa más en glúteos acolchados artificialmente, pero en ese momento Beuys se declaró – atención, broma alemán-inglés – como un experto en levantar los glúteos.

Beuys hizo que Klaus Staeck acuñara 20 de estos carteles y los distribuyera como una edición; se encuentran entre sus llamadas más divertidas para que todas las personas se involucren política, socialmente o de otra manera. Una obra de “Levantamiento de glúteos” se encuentra ahora colgada en el Kunstmuseum Bonn, donde los comisarios Stefanie Kreuzer y Christoph Schreier preguntan sobre las perspectivas de futuro de las utopías de Beuys al final del espectáculo aniversario “100 años de Beuys”. El núcleo de su exposición consta de alrededor de 80 ediciones de su propia colección (de esa manera no se puede obtener una sección transversal de la obra de Beuys a un precio tan bajo). Al menos ese es el título del programa de Bonn.

Christian Jankowski parodia al inventor de la escultura social

El artista invitado más destacado es Christian Jankowski, un cómico astuto que, mientras tanto, toma literalmente las nalgas levantadas por su contribución de Beuys. Convierte al inventor mundialmente famoso del plástico social en un cirujano plástico para cirugía plástica social, que posa en el quirófano como un chamán con bastón de pastor. El claro modelo para la serie de fotografías de gran formato con médicos y enfermeras en batas de hospital completas son las grabaciones documentales del acontecimiento neoyorquino “Me gusta América y América me gusta”, en el que Beuys pasó varios días y noches con un coyote en el misma habitación en mayo de 1974.

El video por el que Jankowski aparentemente preguntó a varios coleccionistas de Beuys sobre sus experiencias con el artista es francamente fracturado. Todos ellos informan con reverencia sobre un punto de inflexión en su propia vida, sobre un punto de inflexión, sobre el final feliz de un período de sufrimiento y así continúan la leyenda de Beuys como curandero chamánico. Sin embargo, una mirada a la etiqueta de trabajo en la pared revela que Jankowski tiene textos recitados aquí en los que los pacientes hablan sobre sus operaciones de cirugía plástica. El artista, se dice, sólo “ajustó ligeramente” estos.

Katinka Bock se acerca al jubileo con mucho más respeto. Muestra una gran instalación en Bonn que sigue la tradición del concepto míticamente cargado de material y energía de Beuys. Una piedra se derrite en un radiador, dos limones se balancean sobre una barra de hierro curvada, una especie de oreja crece en una estela, las losas lisas del piso descansan sobre una base que parece estar hecha de fragmentos. Todo aquí genera calor material por fricción sin, por supuesto, lograr el efecto asombroso que todavía hoy se produce ante las esculturas de fieltro, grasa o piedra de Beuys. Beuys realmente creía que la naturaleza consiste en depósitos de energía que irradian poderes curativos al espacio del museo. Por otro lado, uno piensa al mirar el trabajo de Bock que ella carece de esta convicción.

Mientras que Jankowski parece ver a una criatura mítica fascinante y enfrentarse a Beuys como un pico inaccesible, Jon Rafman parece el polizón de la exposición. Muestra dos trabajos de video, el más pequeño de los cuales consiste en tres bucles interminables de hallazgos de Internet alienados digitalmente. Puedes ver cangrejos fumando cigarrillos, una cabeza cortada en una bolsa de agua, todo tipo de cruces entre humanos y animales, un bebé exprimido en la bolsa de la compra y todo lo demás que la fantasía grotesca y cansada tiene para ofrecer. En “Punctured Sky”, sin embargo, Rafman habla de un hombre que busca en la Darknet un juego de computadora que jugaba obsesivamente cuando era adolescente. La búsqueda lo lleva a través de diferentes paisajes de juego, poblados por personas con orejas de cerdo y narices de cerdo, y al final a la consternación de darse cuenta de que todos podemos ser solo personajes virtuales.

Extrañas fuerzas y energías también están trabajando en los mundos de Rafman, posiblemente esa sea la conexión con Joseph Beuys. De lo contrario, su narrador en primera persona no parece ser una de esas personas a las que les gusta sacar el trasero del sillón.

“Pasar en el futuro”, Kunstmuseum Bonn, martes a domingo. 11 a. M. A 6 p. M., Miércoles. De 11 a 21 h, hasta el 9 de enero de 2022. Catálogo: 25 euros.


Source: Kölner Stadt-Anzeiger – Kölner Stadt-Anzeiger by www.ksta.de.

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