Leonard Cohen: El cantante comenzó como un escritor poco exitoso.

“Nací en Montreal el 21 de septiembre de 1934. Estudió en la Universidad de McGill y Columbia. Vivió en Londres como un lord. En Cuba, como único turista en La Habana y quizás en el mundo, me destrocé la barba en las playas de Varadero y lo quemé con nostalgia y rabia por Fidel, a quien conocí. Estilo – influenciado por montañas desoladas y un amigo, un extranjero que amaba el inglés sencillo. Los últimos empresarios que se toman la sangre en serio. Al mismo tiempo, acepto dinero de los gobiernos, de las mujeres, de la venta de poemas y, si me obligan, de los empleadores. No tengo pasatiempos “.

El texto de Cohen, que apareció en un periódico con motivo de la publicación de su primera novela El juego favorito (1963)

Sucesor de Aaron

Abuelo de Leonard Lyon Cohen fue miembro fundador y presidente del Congreso Judío Canadiense. “Eres el sucesor de Aarón, el sumo sacerdote”, le dijo una vez a su nieto.

Cohen comenzó a ir a la escuela en 1948, luego fue a la escuela secundaria (Escuela secundaria de Westmount), donde se incorporó al círculo de la música y la poesía. En ese momento, amaba especialmente los poemas. Federica García Lorca. También comenzó a romperse los dedos con seis cuerdas, desde tres acordes pronto se abrió camino hasta la música clásica y el flamenco.

El resto del tiempo estaba merodeando Saint Laurent Boulevardu y sostuvo porciones de sus amados bistecs. En los cafés (sólo café y puros) buscaba gángsters, beatniks y prostitutas. Cuando dejó Westmount, deambuló por Montreal, donde leyó su poesía en varios clubes, es decir, letras que se convertirían en sus grandes éxitos después de años.

Poeta y escritor

En el 51, Cohen se unió a la Universidad McGill, donde celebró su primer éxito literario desde el principio. Se graduó de soltero. Sus modelos literarios fueron en ese momento William Butler Yeats, Irving Layton (Mentor de la escuela de Cohen), Walt Whitman, todavía Federico García Lorca a Henry Miller. Su primera colección de poemas impresa se llamó Let Us Compare Mythologies (1956) y Cohen se la dedicó a su padre. Después de otra universidad, la Universidad de Columbia, regresó de Nueva York a Montreal en 1957, donde publicó otro libro de poemas.

En la década de 1960, compró una casa en la isla de Hydra en Grecia en circunstancias muy especiales. Fue aquí donde escribió su siguiente colección de poemas, Flores para Hitler (1964), la primera (y aún más conocida) novela biográfica El juego favorito (1963) y tres años más tarde otra joya, una novela de orientación sexual algo audaz Hermosos perdedores (1966). Ambos circularon en la década de 1970 en traducciones intermedias en Checoslovaquia, mientras que apenas se vendieron en todo el mundo para cubrir los costos. Los libros que siguieron a una ruptura de más de veinte años (La muerte del hombre de una dama, El libro de la misericordia, influenciados por la religión Zen que profesaba Cohen en ese momento) fueron notables, pero no para los críticos. Quizás por eso Leonard recibió el premio en 2011 Premio Príncipe de Asturias para la literatura.

Parece mucho más importante que Leonard Cohen “se enamorara” de Noruega en la isla griega en 1960. Marianne C. Stang Jensen Ihlenovou (y salió con ella la mayor parte de los sesenta), para la que compuso su primera canción seria, So Long, Marianne. Fue su primer éxito en la canción, cierto, interpretado por la cantante Judy Collins.

Compositor de canciones

En 1967, Leonard se mudó a Nueva York. Estaba algo disgustado por su no tan exitosa carrera como escritor. Comenzó a influir en torno a la gente de la famosa Fábrica de Warhol. Sobre todo, le encantó Christa Päffgen, una alemana con una voz increíblemente profunda, Nico. Luego escribió otro hit para Judy Collins, una famosa canción hoy Suzanne. También asistió a varios conciertos en festivales folclóricos, donde fue notado por un ilustrado productor de la editorial. Columbia Records. Inmediatamente le ofreció un contrato de grabación.

El primer álbum Songs of Leonard Cohen (1967) bajo la supervisión de producción de John Simon, decorado decentemente con cuerdas y vientos, asombró no solo a los oyentes, sino sobre todo a la crítica. No es que tuviera un puntaje significativo en las listas, pero contenía algunas canciones cruciales: Cohen se dio cuenta de que podía acompañar sus poemas anteriores con simples acordes de guitarra. Una voz profunda y semi narrativa emocionó a la audiencia no solo en la mencionada Suzanne, sino también en otras canciones inmortales (por ejemplo, Sisters of Mercy, So Long, Marianne, Hey, That’s No Way To Say Goodbye toca en conciertos para este día). Las canciones grabadas en una grabadora de cuatro pistas sonaban muy auténticas: interpretaron sus versiones James Taylor y nuevamente Judy Collins.

Cabe mencionar aquí que de los compositores que podían igualarlo (Paul Simon y Bob Dylan), no solo era el mayor, sino que también era completamente diferente a ellos. Después de unos meses, su debut en Estados Unidos e Inglaterra se convirtió en un disco de culto.

Dos álbumes más – Canciones de a Habitación con un gran éxito Pájaro en el alambre (por ejemplo, Joe Cocker) a Canciones de amor y odio – Fue filmado en Nashville. El productor esta vez fue Bob Johnston. Antes de examinarlos más de cerca, es importante mencionar el concierto de Cohen en el famoso Festival Británico de la Isla de Wight (1970), cuya grabación en vivo lanzada en 2009 demuestra la singularidad del talento de Cohen. Pero volviendo a los álbumes: la canción The Partisan, o su última estrofa, fue cantada por Cohen en griego, Story of Isaac tiene su significado y trascendencia gracias a la alineación del autor con el judaísmo. Y mencionemos The Butcher o Tonight Will Be Fine.

Considero que el álbum Cohen es el mejor álbum de todos los tiempos. Canciones de amor y odio, que se publicó dos años después (1971). Quizás fue porque era mi primer encuentro con Leonard: Jiří Černý estaba tocando la canción Famous Blue Raincoat en sus Anti-Discos en ese momento. El famoso impermeable azul, quizás el mayor privatissimo de Cohen: “Y Jane vino con un mechón de tu cabello / Dijo que se lo diste esa noche / Lo que querías desaparecer / Cuando regresó, ya no era una mujer / Y si alguna vez regresaste, mi hermano, mi asesino / Sepa que tu enemigo está dormido y su esposa está libre / Tu Leonard Cohen ”. Y luego otras canciones memorables: Avalanche, Last Year’s Man o Joan of Arc.

Otro álbum con el pianista y arreglista John Lissauer no estuvo mal, solo que fue menos significativo. Si no fuera por dos hits – Chelsea Hotel No.2 a Quien por fuego – como si ya no aportara nada extraordinario y Cohen (con algunas excepciones) parecía un hombre cansado – después de todo, después de una gira muy agotadora, no era de extrañar. Pero luego sintió la necesidad de probar algo nuevo: cambiar el estilo, el arreglo, la expresión. Se asoció con el reconocido productor Phil Spector, el creador de un sonido llamado Wall of Sounds, y en 1977 cograbaron el álbum probablemente más extraño de Cohen, Death of a Ladies ‘Man. Observemos que la instrumentación gigante oscureció un poco la voz de Cohen, que la canción Memories más que inspiró a Petr Hapka a Lavender para Hana Hegerová, y no debemos olvidar la canción “loca” Don’t Go Home with Your Hard-On (traducida después de las diez en punto). ), donde Cohen jugó con Bob Dylan y Allenem Ginsbergem!

A esto le siguió un período en el que Cohen estaba seco, como si no supiera adónde ir a continuación. El tablero sigue Canciones recientes. Solo el album Varias posiciones (1984) trajo al menos una recuperación parcial. La gente pudo disfrutar de la gran canción Dance Me to the End of Love en los conciertos de Cohen durante muchos años y luego … Aleluya, una canción que pasó por casi trescientas versiones (Nick Cave, John Cale, Jeff Buckley, se dice que alguien la cantó avergonzado también en nuestro país – no la escuché y no quiero escuchar eso).

Segundo aliento

Entonces Leonard inhaló lentamente. Actuó principalmente, pero incluso apareció en un episodio de la serie de televisión French Twist Miami Vice (1986). Dos años después lanzó otro disco Soy tu hombre, que (especialmente gracias a la canción principal o Everybody Knows) provocó un cambio dramático en su carrera. De repente, “el arte deja de escucharlo de repente”. El cantante de cincuenta y tres años cubrió sus canciones con riffs de sintetizador ásperos y suaves, y el humor negro a menudo aparecía en sus canciones con un subtexto social.

Animado por el éxito, Cohen se embarcó en una “gira interminable” que prácticamente continúa hasta el día de hoy. Quizás el cansancio de los conciertos constantes provocó los siguientes tres álbumes – El futuro (1992), Diez canciones nuevas (2001) a Querida Heather (2004) – fue solo intermedio al estándar de Cohen. Llenó largas demoras con álbumes de conciertos y varios Best Of, así como aventuras personales relativamente complicadas, que es, por supuesto, un capítulo diferente.

Leonard Cohen – AleluyaVIDEO Youtube.com

Cara a cara

Tuvimos el honor juntos por primera vez en 2008 en el festival de Glastonbury. Luego escribí: “Un nativo de Montreal de setenta y cuatro años sube al escenario de un escenario en forma de pirámide frente a unos cien mil oyentes, pero un ciudadano del mundo con una orquesta de doce miembros (si cuento bien) , que incluye arpa, oboe, todos los instrumentos de viento posibles, contrabajo, hammonds, tres encantadores y excelentes coristas.

Leonard Cohen, vestido con un traje de color gris moderado con un sombrero de caza del mismo color en la cabeza, parece lejos de su edad. Con una leve e ilegible sonrisa fuera de su control, sonrió cortésmente y dijo en voz baja: Buenas noches, amigos. La tormenta sónica de la audiencia no le molesta, tal vez sólo al final del aplauso más grande y más largo que jamás haya experimentado en Glastonbury, como si moviera la cabeza con incredulidad y tal vez se moviera con incredulidad.

¿Cómo es esto posible? Pues bien, la voz de Cohen (a lo largo de los años, mayoritariamente tocada, mayoritariamente canciones de los tres primeros discos, es decir, de finales de los sesenta y setenta) no se movió ni un centímetro, lo que era admirable sobre todo en el canto y los estribillos tensos. Nada sonaba normal, la armonía con la orquesta era única y la concentración interior de Cohen era tan especial que a veces sospechaba que estaba cantando para sí mismo. Pero quizás, sin querer, cantó para todos, cantó para mí.

Viejas ideas y problemas populares

¿Y cómo te fue? En 2012, Cohen lanzó Old Ideas. Al parecer, gracias a su bendita edad, mostraba en sus canciones un fuerte distanciamiento de sus temas, un sentido de la auto-ironía y en las bases más bajas de sus letras había puro humor, aunque con un toque de cinismo. Un año después, Cohen interpretó el álbum en vivo en Praga (fue su tercera parada en la República Checa) y la audiencia quedó encantada.

Leonard Cohen murió el 7 de noviembre de 2016.

Leonard Cohen por SuzanneVIDEO Youtube.com

Source: Reflex.cz by www.reflex.cz.

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