los más originales están firmados por los artistas

Alex Proba x Concrete Colaborativo

Colores pastel, diseños divertidos, rasgos alegres e irónicos: el diseñador y director de arte alemán afincado en Nueva York, Alex Proba, transpone su universo artístico polifacético e, inspirado en sus viajes a Marruecos, una idea para la marca californiana (muy chula) Colaborativo Concreto la linea de Baldosas de cemento Aurora, 26 motivos para mezclar y combinar a su gusto para crear un sinfín de nuevos diseños. Espacio para la imaginación.

Galería Cooler X Colaborativo Concreto

Concrete Collaborative y Cooler Gallery en Brooklyn juntos para una colección diseñada por 14 artistas y diseñadores. A los creativos se les dio la tarea de crear un mosaico que funcionara bien por sí solo, formando también un concepto de patrón dinámico. ¿Un ejemplo? Los repetidos motivos orgánicos abstractos de Dan Covert, Artista neoyorquina nacido en 1981, superficies hipnóticas en las que perderse, ser feliz.

Nathalie Du Pasquier para Mutina

Nathalie Du Pasquier, que hace cuarenta años formó con Sottsass (y muchos otros) la Grupo de memphis, nos da una colección de autor en colaboración con Mutina, que lleva el nombre de Azulejos de margarita, como la flor, pero también como “el nombre del conserje increíblemente agradable” que le gusta especialmente al artista. Una serie que reinterpreta el gres porcelánico esmaltado, con combinaciones frescas y valientes, superficies satinadas con un acabado brillante y vibrante, gráficos vivos, patrones dibujados a mano (41), paletas de colores especialmente desarrolladas por Du Pasquier. Una colección para los que no tienen miedo, como ella misma dice.

Giorgio Griffa para Cedit

El artista de Turín Giorgio Griffa continúa su viaje íntimo en el uso significativo del signo y la idea Eurídice, la serie de placas de gres porcelánico para Producir. Signos imprescindibles en un “lienzo” cerámica cruda, una secuencia de sueños que parte del viaje de Orfeo en el más allá, un gesto extremo para buscar el lado más misterioso de uno mismo, y subraya la necesidad del presente de redescubrir un sentido de profundidad. Una obra que permanece a la vez parcial e infinita, y que nos deja boquiabiertos, como ante una gran obra maestra.

Adam Nathaniel Furman por Botteganove

Christian Pegoraro, un joven emprendedor que creció en cerámica, moldes de yeso y hornos, con Botteganove ha dado un toque contemporáneo a la mano de obra, introduciendo formatos y colores completamente nuevos. ¿Un ejemplo? New Town de Adam Nathaniel Furman, inspirado en el urbanismo del Georgian Bath y la Ciudad Nueva de Edimburgo, así como en el suelo de la Fundación Querini Stampalia de Carlo Scarpa. Disponible con dos superficies, una plana que enfatiza la linealidad de las geometrías, la segunda con ranuras que remiten al trazado de las calles, captando la luz y realzando los esmaltes aplicados a mano en el taller. Calificación: diez.

Diogo Machado (también conocido como Add Fuel) por Viúva Lamego

Por un lado, la tradición, representada por Viuda Lamego, una maison portuguesa histórica fundada en 1849, en el otro Diogo Machado, también conocido como Add Fuel, artista visual e ilustrador de Cascais conocido por arte callejero y graffiti urbano. De su encuentro nació Colección Relevante, cuatro piezas, cada una compuesta por cuatro azulejos, caracterizados por el tradicional azul de los azulejos portugueses, con el diseño, creado por el artista y pintado a mano por los artesanos de Viúva Lamego, que destaca por su relieve.

Daria Zinovatnaya para Ceramica Bardelli

Daria Zinovatnaya, nacida en 1992, ya tiene su propio universo bien definido, geométrico y sorprendentemente colorido. Entre sus últimos proyectos, soda por Cerámica Bardelli, Baldosas de gres porcelánico de 25 × 25 cm en tres familias de colores divididas internamente en baldosas individuales con decoraciones variadas. Con su acabado opaco y ligeramente envejecido, y su rejilla cuadrada, cuando se utiliza en el suelo, Soda se convierte en una reinterpretación moderna de las baldosas de cemento más tradicionales.

Paradisoterrestre para Ceramica Bardelli

Cielo en la tierra es una marca de diseño histórica concebida a finales de los 70 por Dino Gavina. Su director artístico, el artista francés Pierre Gonalons, para Ceramica Bardelli presenta Flores, baldosas de gres esmaltado totalmente pintado a mano, pequeñas joyas decorativas que representan naturaleza inventada, una flora mágica poblada por corolas centelleantes y follaje explosivo, para transformar las paredes en jardines imaginarios, abstractos y geométricos.

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