Los niños del invernadero de la Academia de Arte han sido liberados y se jactan

Allí están ahora todos de pie y fanfarroneando. Un grupo de 28 graduados de la Escuela de Bellas Artes de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, que además de ese pozo coronado por una pandemia, han surgido en la primavera del año 2021 con cada uno su certificado de graduación en el bolsillo del pecho y un trabajo concreto para mostrarle a un público más amplio.

Su situación es por muchas razones algo especial aquí en el día oficial de la reapertura de los museos. Ahora tienen que presentar una selección de la sangre del corazón con la que han estado trabajando a puerta cerrada durante los últimos seis años. Algunos de ellos ya han tenido visiones de sus obras en galerías, otros tienen que aventurarse por el pelaje por primera vez. Lo que todos tienen en común es que ya no pueden apoyarse en el abrazo seguro de la Academia de Bellas Artes …

… O como se podría llamar ahora abrazo.

¿No han afectado los años tumultuosos el curso de formación de los estudiantes de arte? Los años culminaron con tres despidos de un profesor abusivo sexualmente, un jefe de departamento “re-materializado” y denunciado por la policía, quien en nombre del arte y las políticas de identidad, ayudó a empujar un busto del fundador de la escuela, Frederik V, en el puerto de Copenhague, y finalmente un director acusado de falta de liderazgo.

¿Los estudiantes han podido mantenerse concentrados mientras se les han agregado informes e informes sobre conflictos políticos de identidad y estructuras de gestión? ¿La controversia ha dejado huellas en su arte o en el aparato sensorial que se les pide que abran con confianza? Toda la miseria ha recibido un masaje tan profundo en los medios de comunicación que puede que no haya pasado a muchos de los lectores de Berlingske, sino que ha creado un interés sincero en lo que ofrece exactamente este año.

Birgitte Ellemann Höegh

En su propio derecho

En poco tiempo, tendrán que salir y valerse por sí mismos en sus propios talleres y, en ocasiones, frente a toda la cadena alimentaria de galerías, galerías de arte, museos y críticos de arte. El día de la inauguración, ya hay algunos propietarios de galerías presentes que buscan seleccionar talentos. Provoca miradas de reojo. Pero cuando entramos por primera vez en los pasillos, todo se desarrolla con mucha más alegría, bien ayudados en el camino por el artista y el colectivo curatorial Vermillion Sands de Nørrebro.

Se les ha encomendado la tarea de instalar todos los trabajos de graduación en la exposición y enviarnos por un proceso donde tenemos que entrar por dos salas de videoinstalación rodeadas de pesadas cortinas negras, para llegar más lejos en la exposición. Un agarre fino que significa que no nos vamos a perder los tres trabajos ligeramente colgados. ¿Proporciona algunos desvíos en el camino, por pura desorientación o es ligero?

Porque, en general, hay algo de jactancioso sobre el año 2021.

Por un lado, no parece que hayan tomado mucho color de todos los virakken en la escuela, sino más bien que han afinado su enfoque y han logrado un buen control de su oficio. Puede intentar leer las pandemias y el drama de la escuela en las obras, si lo desea, pero eso no es realmente lo que siento que está sucediendo aquí. Realmente se mantienen por derecho propio.

Por un lado, muchos de los alumnos han buscado concretamente sus trabajos en formatos tan grandes en sus textiles, collages y pinturas que se mueven del suelo al techo y por las esquinas. Aquí hay pantallas de video de gran tamaño que se parecen al Cyclops TV. Aquí hay una obra que se extiende a lo largo de los 10 metros de superficie de una pared, con profundas fracturas alquitranadas, que el artista ha dibujado en un trozo de tela suave, y aquí una cerámica en seductores esmaltes, que uno de los artistas ha incrustado en un cubo de hierro gigante, mientras que otro ha dejado que la cerámica fluya sobre un mantel sobre una mesa larga.

Se ocupan, por supuesto, de su punto de vista y de sus contemporáneos. Percibo comentarios climáticos en varios lugares, culto al cuerpo y procesamiento de la identidad en obras con acumulaciones de cuerpos desnudos y esqueletos, la fetichización de la cultura infantil y juvenil por parte de la industria de la moda, la soledad, las historias de identidad de artistas con raíces en Chile, Francia y Corea y neo- puños feministas.

Pequeñas grandes experiencias

Después de todo, estas son las obras que más se destacan del formato al que vuelvo. En un rincón, Jesper Christoffersen ha poblado unos pedestales blancos, altos y delgados con un montón de esculturas en miniatura. Casi todos están hechos de “objetos encontrados, gouache, pegamento y barniz”.

Jesper Christoffersen, Sin título (2021), Sin título (2021), Sin título (2021), Despierta (2021), Colores vacíos (2021), Sin título (2021). Vista de la instalación, Salida 2021, Kunsthal Charlottenborg. Plegar

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Foto: David Stjernholm.

Miro muebles de casa de muñecas, hueveras, fieltro y trozos de madera, entre otras cosas, que se combinan con tanta ternura y alegría que se han vuelto conmovedoramente humanos. Mediante el uso de agarres simples en materiales primitivos, Jesper Christoffersen se las arregla para ofrecer pequeñas y grandes experiencias.

Con movimientos de brazos completamente diferentes, hay algo hedonista y loco en la máquina de cócteles automatizada de Svend Sømod, donde un tapón de prosecco salta dentro del armario cuando llego. Svend Sømod aparece con un paño y vuelve a empujar el tapón y la manguera hacia el cuello de la botella. La máquina, que él llama una “Impresora de cócteles”, se inventó él mismo. Parece un bar bien equipado al que cualquier aficionado a los cócteles enviaría largas miradas.

Svend Sømod, impresor de cócteles, 2021. Detalle, Salida 2021, Kunsthal Charlottenborg. Plegar

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Foto: David Stjernholm.

Una vez que haya colocado un vaso en la barra y seleccionado una bebida en una pantalla, los cócteles que nunca antes había probado se vierten automáticamente en el vaso. Se generan de nuevo cada vez que presiona la pantalla y se basan en una gran cantidad de algoritmos, explica Svend Sømod mientras limpia.

Es hijo de una de las leyendas de la vida nocturna de Copenhague, Jørgen Sømod, que probó el extraño bar de absenta Tannhäuser Bar en la década de 1980. Aquí puedes entrar y degustar copiosos cócteles y experiencias peculiares.

En una inspección más cercana, también hay algo maravillosamente extraño en la tarjeta de bebidas de Svend Sømod. Aquí, un cóctel puede incluir ginebra, licor, ron, whisky, jerez y absenta. Pero cuando se le pregunta si es un homenaje a su padre, la respuesta es no. Svend Sømod solo ha estado interesado en los cócteles desde los 14 años, cuando comenzó a ir a la Biblioteca Frederiksberg y a pedir prestados libros con recetas.

El día de la inauguración en Charlottenborg, la máquina de Svend Sømod será el punto de encuentro de la exposición. Alrededor del impresor de cócteles con su área de bar con mesas y pufs, los invitados de Art Neck acuden en masa, y su trabajo completo se desarrolla de manera hermosa y decadente, al igual que la mezcla de arte de instalación y acontecimiento que él quería. Y el ambiente de bar, con el que ha trabajado en varias de sus obras anteriores, lo utiliza para dar vida a su desilusionada experiencia del arte contemporáneo, explica. Le parece simplemente incorpóreo y alienante.

Kajsa Karlsson, Aesthetic Labor / Aesthetic Labor / Reversed Concealer, 2021. Vista de instalación, Salida 2021, Kunsthal Charlottenborg. Plegar

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Foto: David Stjernholm.

Ya no hay muchas obras en »Partida 2021« que parezcan decididamente alienantes o incorpóreas. El trabajo de la sueca Kajsa Karlsson se compuso de videos y montones de prendas de vestir, a las que ha ensartado las costuras (¡tomó un total de 203 horas!) Y reunidas en nuevos contextos, por ejemplo, llega maravillosamente a su audiencia. Aquí nos anima a sacar las hojas de instrucciones de los bloques que cuelgan al lado de cada pantalla de video, donde, entre otras cosas, nos aconseja aplicar el maquillaje al revés con un corrector que resalte las impurezas de la piel y los círculos rojos debajo de los ojos.

En otra pantalla, nos anima a poner una manta sobre el espejo en casa, sí, en realidad mantenernos completamente alejados de los espejos en el espacio público, y luego, por cierto, caminar con zapatos de tacón alto. Todo parece una liberación ácida de algunos de los manuales e ideales de belleza con los que las fuerzas detrás de la industria de la moda y la belleza intentan alinearnos.

Temblores

Es solo en Marina Dubias actuación, que no me puedo alimentar para poner la obra en el contexto histórico de la casa. Aquí, cuatro artistas se aferran a las paredes, se deslizan hacia abajo, boca abajo, se arrastran hacia adelante y tiemblan con un esfuerzo tan intenso que por un momento considero si pueden agarrarse a él.

El texto de la obra explica que prueban, besan, dejan huellas y crean un diálogo entre el cuerpo de la pinacoteca, la institución y la academia y la propia. A primera vista, parece más como si estuvieran tratando de mantenerse unidos en la casa que ha estado flaqueando por un tiempo.

Marina Dubia, los márgenes de mi frontera / como márgenes de mi límite, 2021. Performance, Salida 2021, Kunsthal Charlottenborg. Plegar

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Foto: Birna Ketilsdóttir Schram.

“Partida 2021” no parece un poco inestable, sino más bien cónico. Se ocupan tan personalmente de su arte que, con pocas excepciones, uno siente a cada artista detrás de cada obra. Tal vez todo el alboroto los haya equipado más de lo habitual para ajustar lo que quieren y luego mantener ese enfoque.

Salida 2021

Kunsthal Charlottenborg

21 de abril – 23 de mayo.


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