Me gustaría que la imagen propuesta provocara al espectador tanto a un tipo de introspección como a un posible diálogo

Lo más importante, piensa. Alexandru Cotleanu, es que su arte no se convierte en una simple obra puramente decorativa. Las formas de interpretar de los intérpretes pueden ser diversas y contradictorias, es importante que provoque el diálogo en las personas. Su primera interacción seria con el espacio público fue la tesis de licenciatura: Diferente, un mural de aproximadamente 65 m2, que aborda el tema de la diversidad y la autenticidad.

Para Se buscan ecografos por glo ™, Alejandro creó la obra Desconectados.

En el contexto de una desconexión repentina del entorno virtual, un lugar que ya se ha convertido en una extensión / sustituto de la realidad, las personas regresan, sin embargo, a un tipo original de interacción. Aunque las diferencias entre la hipóstasis humana tradicional y la contemporánea, del hombre puesto de repente ante una desconexión, son muy claras, la digitalización no puede borrar de la mente colectiva el concepto de interacción humana, el amor, explica Alexandru.

Hoy es el ultimo día de registro en el concurso de arte callejero, así que aprovéchalo. Tal vez te inspire la historia de Alexandru, a continuación, sobre el arte, el mensaje y la necesidad de crítica e interpretación.

Bio en resumen

Mi nombre es Cotleanu Alexandru, tengo 22 años y soy un graduado de la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Gráficos de la Universidad de Arte y Diseño en Cluj Napoca.

Etapas de formación

La atracción por el área consagrada de las artes visuales llegó, en su apogeo, durante la facultad, hasta ese momento siendo más atraído por el espectro comercial de las artes, es decir, la gráfica publicitaria. Durante mis estudios me di cuenta de que quería algo completamente diferente y busqué el mejor medio para la expresión artística.

La universidad me ofreció tanto el marco adecuado como las personas adecuadas, terminé en los tres años de estudio para probar más medios de expresión artística, principalmente en el área de gráficos de caballete, pero sentí que era más bien un área cercana. a la pintura y derivados en el espacio público.

Que te inspira

Elegí usar la plantilla porque creo que logra comprimir una idea clara simplemente superponiendo puntos de color, pero también porque genera una especie de imagen visual intrigante, un elemento que desafía a la audiencia a analizar la idea detrás de la imagen. La retroalimentación recibida, especializada, de los profesores de la Universidad de Cluj, fue positiva y me animó en la intención de realizar una exposición personal que se base, desde un punto de vista técnico, en el concepto de “street art galería”.

La exposición que propongo tiene como elemento coagulante, temático, la crítica social de las experiencias interhumanas, en estrecha conexión con la cultura de masas. Mi inspiración no son solo los momentos esenciales en la vida humana, sino también pequeñas experiencias de vida, todas enfocadas en la dualidad de poder aceptar situaciones cuestionables moral o existencialmente, en nombre de las necesidades del momento.

En el caso de mi enfoque al menos, no puedo hacer una delimitación clara entre la parte documental y la afectiva porque están algo relacionados. Definitivamente todo proviene de una esfera emocional en la primera fase, pero no podría decir que prevalezca en la economía del conjunto.

Bancos de trabajo

En una fase incipiente, el proceso creativo no es más que un acercamiento real a la diversidad de la sociedad contemporánea. Este proceso de observación puede entenderse simplemente como una presencia de ánimo crítica, presente en todos los momentos cotidianos, ya sea que estemos hablando de un pergamino en Facebook o de una discusión en un contexto académico. El siguiente paso es esencializar el concepto.

Me enteré de la competencia a través de una red social, lo cual es importante desde mi perspectiva, precisamente a través de la conexión de la temática con la forma de promoción. De alguna manera la interacción humana está siendo facilitada en este lugar por la ola de digitalización. Decidí apuntarme porque considero absolutamente necesario traer en el ámbito del diálogo moderado los dos conceptos intensamente discutidos últimamente, a saber, la idea de digitalización, idea que me parece llevada o al extremo de bien absoluto o demonizado. de las relaciones interhumanas.

El proceso creativo

Para este artículo, tanto la fuente de inspiración como el proceso creativo no fueron diferentes a los trabajos que ya existen en mi portafolio, precisamente porque el tema es para mí un tema que merece un debate. El punto de partida fue esa sutil referencia a la obra de Seurat precisamente para un mejor anclaje en el ámbito consagrado de las artes visuales.

No podría decir que el lugar donde se colocaría la obra me influyó de ninguna manera. Probablemente por mi edad y las posibilidades que ofrece mi período de desarrollo, soy más propenso a un tipo de visión que enfatiza las relaciones que a la pertenencia a un espacio estrictamente delimitado.

¿Qué le gustaría que se quedara con la gente que ve su trabajo?

Me gustaría que la imagen propuesta provocara al espectador tanto a un tipo de introspección como a un posible diálogo. Esto es lo más importante, no convertirse en un simple trabajo puramente decorativo. Incluso los modos de interpretación personales pueden ser diversos y contradictorios, razón por la cual no tengo derecho a imponer un solo sentido válido de lectura.

arte callejero

El planteamiento de promoción artística de la posible exposición personal supuso la realización de la tesis de licenciatura “Diferente”, un mural de aproximadamente 65 m2 realizado 100% con la ayuda de plantillas, que aborda el tema de la diversidad y autenticidad al menos visualmente. Es mi primera interacción seria con el espacio público.

Puedo decir que sentí cierta responsabilidad proveniente de un conjunto de creencias personales sobre el papel contemplativo del arte callejero. Desde mi perspectiva, en una aglomeración urbana, debe haber mucho arte callejero crítico en la primera fase que se enfoca en abordar un concepto contemporáneo. Solo entonces podremos hablar de un posible papel estrictamente decorativo de este tipo de manifestaciones artísticas.

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Premios

La recompensa más hermosa es la posibilidad de que su trabajo alcance un enorme muro en Bucarest.
Sweet Damage Crew ayudará al ganador a convertir su creación digital en un mural real, una fuente de inspiración para los habitantes de la ciudad.

Premios del concurso Eco Graffers Wanted por glo valen más de 4.500 euros

  • Los 15 finalistas ganarán un cupón eMAG por valor de 500 lei.
    Establecido por puntuación del jurado.
  • El gran premio tiene un valor de 3000 euros.
    El trabajo ganador es el que tiene la puntuación más alta entre los trabajos finalistas (70% notas del jurado y 30% de votos de la comunidad).
    Además del hecho de que serás una fuente de inspiración, tu creación digital se transformará en una obra de arte física, un mural, parte de la galería de arte urbano propiedad de glo ™, en asociación con Sweet Damage Crew.
  • Premio a la popularidad (500 euros) por el trabajo más votado en la comunidad IG glo_Romania.

Momento

El período de competencia es del 8 de septiembre al 11 de octubre de 2021 con las siguientes etapas:

  • PLAZO DE INSCRIPCIÓN: hasta 30 de septiembre de 2021
  • DETERMINACIÓN DE FINALISTAS POR VOTO DEL JURADO: en 3 de octubre de 2021.
    (Esta votación establece las entradas principales y las 15 obras más populares pasan a la final).
  • ANUNCIO DE FINALISTAS: 4 de octubre de 2021
  • VOTO PÚBLICO en IG glo_Romania: 4 al 7 de octubre de 2021
  • CONFIGURACIÓN DE LOS GANADORES: 8 al 10 de octubre de 2021
    (el peso de las notas del jurado es del 70% y el voto de la comunidad IG glo_Romania del 30%)
  • ANUNCIO DE GANADORES: 11 de octubre de 2021

Inspiración

Eso es todo. Queda respirar hondo, mirar con atención a Bucarest y para proponer tu visión sobre Amor al primer deslizamiento.

La competencia Eco Graffers Wanted by glo ™ es exclusivamente para adultos.
18+ | glo ™ es un producto potencialmente de bajo riesgo para los consumidores adultos de productos de tabaco o nicotina.


Source: IQads by www.iqads.ro.

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