memorias como narración sostenible en la industria de la moda

A simple vista es un vestido sencillo: un modelo clásico, recto y negro, con cuello barco. Pero luego el dueño, una mujer con un rostro comprensivo y rizos marrones, comienza a decirlo. Compró el vestido a una edad temprana en los grandes almacenes Marshalls. Se convirtió en su vestido favorito: iba a todas las fiestas malas en Las Vegas. Ahora, en la edad adulta, él le recuerda a la marimacho que alguna vez fue y el crecimiento por el que ha pasado desde entonces.

La mujer, o el vestido, así es como lo miras, es uno de los personajes de la serie de Netflix Worn Stories. En la serie de ocho partes, la gente “corriente” habla de prendas amadas y de los recuerdos asociados con ellas. Las prendas cobran vida a través de sus historias. Obtienen personajes, personalidades.

En los últimos años, se ha prestado más atención a la vida de las prendas: en series y libros como Worn Stories y Women in Clothes, pero también en la industria de la moda. Storytelling, también conocido como storytelling, siempre ha sido una parte importante del marketing: crear una ‘historia de marca’ coherente es uno de los pilares de la marca. Pero ademas historias de marca Las historias de prendas individuales ahora se comparten cada vez más. ¿Cómo sucede eso y qué significa?

Historias gastadas

Un ejemplo reciente es el proyecto ReShare Your Memories, una iniciativa de Salvation Army ReShare como parte de la Semana de los Textiles de Segunda Mano, en abril. Antes de la Semana de los textiles de segunda mano, cualquiera que viniera a las tiendas ReShare para traer ropa podía escribir una historia corta en una tarjeta. “Compré este vestido en Curazao. Lo usé en uno de los cumpleaños más hermosos que he celebrado. Buen clima, buena comida y baile durante horas ”, escribió una mujer con un vestido de verano. “Usé estos fantásticos pantalones cuando conocí a mi esposa mientras navegaba en canoa”, señaló un hombre sobre los pantalones.

Thamar Keuning, oficial de marketing y comunicaciones de Salvation Army ReShare, dijo a un entrevista con FashionUnited sobre el proyecto. “En el pasado, la ropa era comercialmente valiosa de lo que es hoy. Ahora se ha convertido en un producto desechable. Nos preguntamos: ¿cómo podemos reducir ese valor? “Las historias fueron la respuesta.” Si miras lo que has experimentado con ella, la prenda vale mucho más que un simple trozo de tela “, dice Keuning. El proyecto fue un éxito. Keuning:” Las personas que compran tales Una prenda de vestir creo que es bonito que también tengan un recuerdo en la mano “.

La tienda ReShare en Dordrecht. Imagen: ReShare del Ejército de Salvación

Una blusa con pasaporte

Sjaak Hullekes ha sido un diseñador que ha estado lidiando con las historias de las prendas durante algún tiempo. En 2018 fundó la marca Hul Le Kes, en la que confecciona ropa con tejidos sobrantes y materiales antiguos, como sábanas viejas y mantas de lana. A menudo, la historia del textil todavía se puede ver en la prenda: las iniciales que fueron bordadas en la mantelería por los propietarios anteriores, Hullekes no las oculta, sino que las procesa deliberadamente en el bolsillo del pecho o en el cuello. Deja las manchas de desgaste por lo que son: le dan el carácter material. Cada prenda de vestir dice: He tenido toda una vida detrás de mí.

Al mismo tiempo, Hul le Kes es un punto de partida para nuevas historias. Cada compra de ropa traerá un pasaporte, un libro en el que el usuario puede realizar un seguimiento de cuándo se ha comportado y cómo. “Con el ‘pasaporte’ queremos mantener vivos los recuerdos”, dijo Hullekes en 2018 en una entrevista con Metro. “Piense en un vestido especial que compró en una tienda en Francia durante unas vacaciones con su madre. ¿Quizás lo usaste especialmente para la boda de un amigo? Luego está el valor emocional de tu prenda. Veo ropa un poco como fotos viejas. Al igual que con las fotos, las prendas viejas también traen recuerdos. ”Así que esos recuerdos forman una capa extra de valor, que se suma al valor material de la prenda. Un poco de “inspiración”, lo llama Hullekes.

Al ver la ropa como portadora de emociones y recuerdos, y al ver la imperfección y el desgaste como parte de eso, es menos probable que los consumidores tiren la ropa y la reparen antes, dice Hullekes. Al mismo tiempo, las historias de cada prenda enfatizan su individualidad y autenticidad: aspectos que resuenan en los consumidores que buscan alternativas a la ropa producida en masa.

Carta de amor a tus jeans

En 2020, Ganni también llegó con pasaportes de ropa, aunque en una versión algo más moderna. Esos ‘pasaportes’ estaban encapsulados en chips, incorporados en las etiquetas de la colección de mezclilla ‘Love Letter’ que Ganni desarrolló en 2020 en colaboración con Levi’s. Los artículos de la colección solo estaban disponibles para alquiler. Los usuarios podían sostener su teléfono inteligente contra la etiqueta en la parte posterior de la prenda y ver el historial del artículo, en forma de historias de inquilinos anteriores. También podrían contribuir a esa historia ellos mismos agregando fotos o anécdotas a la serie a través de Instagram o una aplicación especialmente desarrollada.

La colección ‘Love Letter’ de Ganni x Levi. Foto: Ganni

Según Ditte Reffstrup, directora creativa de Ganni, la colección era una “carta de amor” a la tradición de la mezclilla de Levi, pero también una forma de conectar a diferentes usuarios de Ganni. Vogue se refirió a la colección como ‘La hermandad de los pantalones de viaje #GanniGirl’, después de la conocida película en la que cuatro mujeres jóvenes comparten jeans que mágicamente les quedan a todos exactamente y los conectan. Pantalones de mezclilla como carta de amor. Al mismo tiempo, la colección también podría leerse como una carta de amor a la prenda, como algo que merece cariño y puede devolverle recuerdos.

A principios de mayo, el periódico belga Knack publicó un artículo que contenía seis cartas de amor literales a las prendas, escritas por varios periodistas de Knack y expertos en moda. El artículo se basó en un proyecto de la diseñadora y activista francesa Lucie Chaptal, quien escribió cartas a sus propias prendas durante un tiempo “para recordarles que las prendas no son desechables, sino artículos con una historia”, informó Knack. Las cartas de Knack eran personales e íntimas: en lugar de cartas a “artículos”, parecían ser cartas a viejos amigos o amores lejanos.

Las historias y los recuerdos dan personalidad a las prendas, agregando un valor inmaterial a un objeto material, como antes. historias de marca se aplica. Llama la atención que, en la industria de la moda, las historias de ropa a menudo surgen en relación con la reutilización: reciclar materiales viejos o pasar la ropa a través de una tienda de segunda mano o modelo de alquiler. La motivación para contar las historias es a menudo una filosofía de sostenibilidad y la creencia de que una prenda individual con una historia, por definición, es apreciada durante más tiempo. Queda por ver si ese es el caso. Pero es hermoso.


Source: fashionunited.nl by fashionunited.nl.

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