No me olvido de ponerme siempre frente a la ignorancia, ahí es donde busco mis respuestas

Una especie de Robinson Crusoe es el creador de arte rumano contemporáneo en la visión del coreógrafo. Arcadie Rusu – Artista independiente que viene de Moldavia a través del Prut y está relacionado con la danza cuando era niño. Pero volvamos al personaje de Daniel Defoe, que pasó mucho tiempo solo en una isla. Así es como Arcadie ve a los artistas, siempre luchando solos por la supervivencia, enfrentando obstáculos, solo para llevar su arte frente al público. Pero, ¿quiénes son las personas que aún disfrutan del arte en este nuevo mundo?

“Los únicos beneficiarios que pueden disfrutar de un acto artístico son personas curiosas que buscan otras experiencias en su evolución emocional, que no se atascan frente a los televisores, sino que quieren un poco más de ellos. También son responsables del significado por lo que hacemos arte “

Arcadie Rusu dice amablemente que una sociedad en la que las cosas no van bien es una en la que la gente no baila. Tiene sentido, si lo pensamos. Porque la danza equilibra la salud física y mental, y la salud colectiva siempre empieza por la individual.

Proviene de una familia en la que ha estado bailando y estudiando en Rumania desde que tenía 16 años. Inmediatamente después de graduarse de la Sección de Coreografía de la UNATC, se unió a la compañía de danza de Gigi Caciuleanu, y sus colaboraciones artísticas internacionales abrieron nuevas perspectivas. Hoy, junto a otros artistas del mundo de la danza, Arcadie Rusu están Linotip, un centro coreográfico independiente.

La conexión con la danza

Vengo de Moldavia al otro lado del Prut, de una familia sencilla, que vive con respeto por su vecino, independientemente de su condición material, política o religiosa. En el centro de atención está el hombre que viene sin nada y se va solo con experiencias vividas. El lado artístico en la dirección de la danza viene de mi familia, mi padre bailaba en su juventud danza folclórica, mi madre hacía deportes de actuación hasta que yo nací, ella era velocista (correr distancias cortas). Tío, mi tía todavía somos profesores de baile, un camino que seguimos y nosotros que vinimos después, gran parte de mis primos bailamos y todavía lo hacemos.

Primer encuentro con el

La primera vez que comencé a bailar en segundo grado, recuerdo que fue difícil para mí, pero también me gustó al mismo tiempo, luego a los 16 quise irme de casa y vine a estudiar a Rumania, la cima, filología en un secundaria en Botosani, donde en ese momento no había nada de baile, así que comencé a enseñar en privado. Me uní a la compañía de teatro de la escuela secundaria, donde resolví algunas cosas relacionadas con el movimiento escénico y la danza cuando era necesario, luego en el 12 ° grado coreografié un espectáculo de teatro y me di cuenta que ese es mi destino.

Estudié coreografía en UNATC, luego Master en UNATC. Después de la universidad hice una audición y me uní a la compañía de Gigi Caciuleanu. Fui becaria de danceWEB en el festival Impuls Tanz de Viena, seguido de varias residencias internacionales y colaboraciones artísticas, lo que me hizo ver las cosas desde una perspectiva más amplia.

El primer espectáculo importante

Mi primer espectáculo que marcó mi inicio fue mi espectáculo de licenciatura “Control Mental”, con el que gané el premio al mejor espectáculo de coreografía en la Gala de Graduados de la UNATC.

Sentí que después de 4 años de estudios y pruebas, este era el trabajo escénico más serio que había hecho antes. Me dio confianza, fue como un cumplimiento, como si el software coreógrafo que tenía instalado en mí durante 4 años se actualizara al máximo en ese momento. Pero también fui consciente de que se avecina una gran incógnita, para la que debo prepararme continuamente.

Tu desarrollo artístico y tus enseñanzas

Además del lado artístico, que tiene que ver con el concepto, la visión escénica, la emoción, también me gustaba analizar los mecanismos escénicos, para predecir cuáles serán las reacciones del espectador. Sin embargo, con cada espectáculo lo tomé desde cero, para no quedarme estancado en mis propias creencias, olvidé todo lo que sé, y siempre me puse frente a lo desconocido.

La diferencia es que antes construíamos espectáculos guiados solo por la intuición y el instinto, y ahora ciertos procesos se han convertido en ciencia. Tomé más conciencia de lo que estaba haciendo, pero no me olvido de enfrentar siempre la ignorancia, ahí es donde busco mis respuestas, y mi intuición e instinto se agudizaron.


Crédito de la foto: Kamelia Darie

Pesos del oficio

La cultura carece de fondos suficientes y la danza queda en último lugar.

Lo único que me puede parecer lo peor es que a nivel de la Estrategia Cultural Nacional, aún no se ha entendido el beneficio que la danza trae en una sociedad. El baile debería ser una parte urgente de la vida de todos, desde el barrendero hasta el presidente de un país. El baile equilibra la salud física y mental, pero lo más importante es que aumenta el nivel de profundidad y sabiduría de experimentar la vida simplemente con la conciencia del propio cuerpo. Si las cosas van mal en una sociedad es porque la gente no baila.

Entre el arte y lo comercial

Durante mucho tiempo evité el área comercial, pero con el tiempo comprendí que puedo hacer esto hasta cierto punto sin afectar mi lado creativo. Cuando eres respetado como artista en un contexto comercial y te pagan correctamente, puedes agregar valor a ese proyecto. Hay un comercio de mala calidad y un comercio de buena calidad, evito el primero por completo.


Crédito de la foto: Adi Bulboaca

Una mirada al sector de la danza en Rumanía

En los últimos 5 años el sector de la danza ha crecido, claro que todavía es bastante frágil, pero lo bueno es que han aparecido nuevas ONG y estructuras, lo que nos demuestra que las próximas generaciones se inspiran para hacer algo por el arte y la artesanía. a ellos, y no espere a que todo esté listo.

Cambios en el área del arte de la danza

Una cosa admirable es que los artistas buscan soluciones repensando la interacción con el público, y este aspecto es de agradecer, ahora no importa tanto cuáles son buenos o malos, es un período de experimentación y todos tienen su propio proceso de análisis.


Crédito de la foto: Dani Ionita

Proyectos pandémicos

Durante la pandemia me adapté lo mejor que pude, evité por completo los eventos en línea.

Quizás la mayor adaptación fue que me enfoqué más en el lado pedagógico, realicé talleres en LINOTIP, en UNATC, lnfinite Dance festival, Oradea, pero también en otros espacios donde fui invitada. Además de los cursos que tuve, tuve varios proyectos pequeños, que me trajeron una gran alegría. También tuve retos personales, entrené y corrí la primera media maratón 21 km. No me he quedado, soy una persona activa y aunque trato de no abarrotarme, siempre tengo algo que hacer.

¿Qué significa ser artista en Rumania ahora?

Ser artista en Rumanía significa ser una especie de Robinson Crusoe, siempre estás solo, en una isla extranjera y luchas por sobrevivir, y el hecho de que añadas valor a la calidad de vida de las personas que te rodean no significa nada, porque vivimos momentos en los que se perdieron los hitos de los valores. Los únicos beneficiarios que pueden disfrutar de un acto artístico son los curiosos que buscan otras experiencias en su evolución emocional, que no se quedan atascados frente a los televisores, sino que quieren un poco más de ellos. También son responsables del significado por el que hacemos arte.


Crédito de la foto: Alina Usurelu

Revueltas y decepciones de este período

Me parece que la pandemia ha vuelto a mostrar el desinterés de las autoridades hacia la Cultura, hacia los espacios que se construyeron por sí mismos. Hasta ahora, ni siquiera sabían cuántos espacios privados para eventos, independientes de espectáculos, galerías de arte hay en Bucarest o en el país, aunque muchos de ellos ya son conocidos internacionalmente.

Lamentablemente, los “Políticos Culturales” no pueden entender la relevancia de estos espacios porque no los visitan, probablemente porque no tienen tiempo para “Cultura”. Lo que se aprecia, la mayor carencia a partir de la educación de los niños para quienes hubiera sido fundamental utilizar medios alternativos de desarrollo a través del arte. Por su propia falta de educación y consumo de cultura, “sus alturas, políticos culturales” son sólo factores decisivos de un sistema fracturado, falto de coherencia y visión. Me di cuenta de que simplemente no podían entender la importancia y el esfuerzo de cada espacio privado o independiente para apoyar sus actividades culturales. Y el hecho de que estuviéramos presos sin ningún supuesto mutuo hizo aún más difícil nuestra situación, estamos llenos de deudas, pero sonreímos y seguimos cargando con nuestras cargas como si nada hubiera pasado.

Solidaridad del gremio

Este período nos hizo más atentos y respetuosos entre nosotros y esto se sintió a través de las pequeñas colaboraciones y asociaciones en las que intentamos apoyarnos y apreciarnos más.

Además este año

Durante la pandemia me di tiempo para pensar, reflexionar y contemplar.

Las adaptaciones vinieron después y con pequeños pasos, tuvimos la paciencia de esperar la reanudación de los eventos en vivo, porque, ya sean cursos o espectáculos, en LINOTIP ofrecemos experiencias, no productos.

Por supuesto, en este momento estoy trabajando en algunas ideas para un nuevo espectáculo, que espero implementar hasta el otoño, pero que claramente tienen un enfoque diferente desde el principio y se deben a los tiempos en los que nos encontramos y las ganas de reconectarnos. con la audiencia.


Source: IQads by www.iqads.ro.

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