Objetos de interés común, entre gelatinas y tubos de luz

Su trabajo más reciente es Luces encendidasuna instalación alimentada por paneles solares que ilumina Plaza de la libertad en Bérgamodiseñado para (re)activar la plaza, sugiriendo a los ciudadanos una nueva forma de experimentar el espacio público.

Ellos son las Objetos de interés comúnnombre artístico de Eleni Petaloti y Leonidas Trampoukisarquitectos de origen griego, pero que trabajan entre Nueva York y Atenas en la frontera entre arte, diseño, arquitectura y escenografía.

LA INSTALACIÓN PARA BÉRGAMO

Luces encendidas es una instalación site-specific, ganadora de un concurso público, creada con motivo de Bérgamo y Brescia capitales italianas de la cultura 2023: «La intervención consiste en una gran escultura luminosa fijada a la fachada del Palazzo della Libertà, pero que también se extiende a toda la plaza, activándola con asientos públicos de mármol macizo y bloques de resina coloreada iluminada», dicen Petaloti y Trampoukis .

“Hasta ahora hemos estado explorando esculturas de luz con nuestros proyectos Tube Light, pero esta es la estructura más desafiante y más grande que hemos hecho hasta la fecha. Los elementos son modulares y pueden ser reutilizados en el futuro en muchas composiciones y posiciones diferentes».

FORMAS ABSTRACTAS

Los dos, juntos en la vida y en el trabajo, formados como arquitectos entre Atenas, París y la Universidad de Columbia en Nueva York: «Hoy tenemos dos estudios, uno en Williamsburg, Brooklyn, y otro en Atenas, funcionando como un estudio conjunto. Lanzamos OOCI (acrónimo de Objects of Common Interest) alrededor de 2016 poco después de fundar nuestro estudio de arquitectura Lot».

Los objetos de interés común parten de volúmenes y por la forma en que interactúan, para crear formas abstractas: «Nos interesa la yuxtaposición de elementos en el espacio, combinando pequeños y grandes proyectos, series de objetos que pueblan ambientes, pero también elementos únicos que crean diálogos íntimos. La abstracción nos permite construir nuestra propia narrativa y dejar abiertas las interpretaciones de los usuarios, especialmente cuando se trata de una instalación pública. En Bérgamo, por ejemplo, la escultura luminosa es una pieza en sí misma pero se experimenta a través del resto de la intervención en la plaza, es decir, los asientos, la materialidad del frío mármol, la calidez de los bloques de resina, creando una experiencia multifacética. percibido de manera diferente cada vez, visita tras visita. Tal experiencia continua y en constante cambio es lo que pretendemos lograr a través de nuestra investigación y práctica”.

MUEBLES GELLY Y PINTURA HOLOGRAFICA

Dal Roca metafóricael taburete que se parece a un roca gelatinosasemitransparente, sólido y suave al tacto Holala mesa de centro en gel, madera y pintura holográficalos Objetos de interés común invitan a percepción lúdica de color, de luz, de tacto, evocando sensaciones más allá de nuestra comprensión diaria.

«Muchas veces un material da vida al concepto, otras veces, por el contrario, pasamos de una idea abstracta a un proyecto real asociándolo a un material por sus propiedades particulares, como suavidad, transparencia o translucidez, color, sensación y la forma en que está construido. Nos gusta crear un sentido de ilusión: un gran volumen de aspecto macizo, pero ligero y hecho de aire, como yo piezas inflables De Piedras de pie que creamos para nuestra exposición de 2020 en el museo del diseño de Bruselas, o la materialidad sorprendentemente suave al tacto, como en el caso de la roca metamórfica. En todas las obras, un elemento común es lainteracciónya sea la tangibilidad de un objeto utilizable o la experiencia de una instalación espacial. Trabajando con el propiedades y pureza de un material y aplicando estas características a las formas y geometrías apropiadas, podemos crear efectos que unen el concepto y la ejecución de un objeto justificando la selección y el proceso en función de la narrativa que queremos llevar a cabo, no solo la estética».

LAS NOVEDADES PARA EL FUORISALONE 2023

«En este período estamos trabajando en varios eventos para la semana del diseño de Milán 2023. Entre las novedades, presentaremos una nueva gran exposición individual en el Depósito de Nilufar comisariada por Studio Vedèt, que girará en torno a la propiedad de la iridiscencia. Además, estamos encantados de diseñar una colección de alfombras con, por primera vez, Filtro CC, que se expondrá en el showroom de la empresa en Piazza Santo Stefano. Finalmente, para Hueco estamos planeando una instalación específica del sitio, una fuente inflable en el antiguo matadero de Porta Vittoria, con la intención de crear un polo de interacción social».

EL HOMENAJE A GRECIA

Fuerte, en sus proyectos, la referencia a los suyos. origen griegoevidente en el proyecto Chronos para Design Miami 2022, que hace referencia al dios griego del tiempo, y en el deseo de abrir, nuevamente en 2022, un laboratorio de producción de estudio de 800 metros cuadrados en Atenas.

“Nuestra experiencia con el resina continúa creciendo gracias a un proceso de experimentación que comenzó hace muchos años. Nuestro estudio de fabricación en Atenas trabaja principalmente con el resina fundida, permitiéndonos crear trabajos ilimitados a mano alzada y poder probar nuestras ideas a mayor escala. El proyecto que traeremos a Nilufar Depot se producirá exclusivamente dentro de nuestro estudio griego y presenta aspectos sin precedentes tanto desde el punto de vista estético como del proceso. estamos desarrollando un de forma sostenible trabajar la resina en un ciclo de producción que hace que este material sea completamente reciclable y reutilizable».

Eleni Petaloti y Leonidas Trampoukis comparten trabajo y vida privada entre Grecia y Nueva York: «Esta doble identidad es tanto un desafío como una inspiración. Cuando nos referimos a Grecia, interpretamos de forma abstracta nuestros recuerdos para generar un sentimiento, o para releer nuestras emociones a través de nuestra propia experiencia. Las esculturas inflables transparentes Standing Stones, por ejemplo, son una abstracción de las estructuras de piedra y mármol de las Cícladas. columnas dóricas para Kvadrat es una obra cinética lúdica que cita las columnas helénicas. Al final, cronos para Design Miami 2022, así como Volaxnuestro personal en Galería Carwan en Ateneson proyectos que evocan recuerdos de paisajes rocosos y formaciones naturales, donde en la instalación las piedras dan vida a asientos, iluminación y otras piezas funcionales».

¿EL PROYECTO DE LOS SUEÑOS? LA ESCENOGRAFÍA PARA EL TEATRO DE EPIDAURO

Objetos de interés común obra para galerías Proyectos Etage de Copenhague, Lirio de Milán y Galería Carwan en Atenas, marcas como Kvadrat y Rimowa, museos como el Noguchi Museum de Nueva York, o virtuales como Perfettooo! de Maria Cristina Didero y Annalisa Rosso, solo por nombrar algunas.

«Las galerías son el portal para dar vida a nuestros experimentos. Paralelamente, alimentamos una gran interés por i proyectos públicos donde nuestro trabajo está en un diálogo abierto con el lugar y los espectadores. Las exposiciones e intervenciones en museos en espacios públicos se están desarrollando como una parte importante de nuestra práctica. Recientemente hemos comenzado a trabajar con empresas pioneras en su campo, como Filtro CC, una colaboración que nos abre a un nuevo mundo de experimentación. Además, estamos cada vez más implicados en la escenografía y en colaboraciones espacialessería un sueño poder intervenir en el contexto del antiguo teatro de Epidauro».

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