ocho películas donde el villano gana al final

Cuando abrimos un libro o comenzamos una película, todos queremos que el héroe triunfe. Es satisfactorio, tranquilizador. El triunfo del protagonista significa la resolución de la trama y el regreso a la normalidad. Sin embargo, algunas obras apuestan por hacer ganar al villano. He aquí una pequeña selección.

Advertencia: dado el tema de este artículo, es obvio que habrá muchos spoilers.

Se7en (David Fincher, 1995)

La primera gran obra maestra de David Fincher, Se7en es una película notable, tanto por su puesta en escena quirúrgica como por la inteligencia de su guión, escrito por Andrew Kevin Walker. Sobre todo, utiliza los códigos de las películas de detectives para dinamitarlos mejor. Seguimos a un dúo de policías, interpretados por el gran Morgan Freeman y el joven Brad Pitt (un homenaje a la película En el calor de la noche de Norman Jewison?), buscando un asesino en serie, que se hace llamar John Doe, y cuyos atroces crímenes están inspirados en los Siete Pecados Capitales.

Al final de la película, John Doe, atrapado por Envy, asesina a la esposa de David Mills (Brad Pitt), quien a su vez lo mata. Al hacerlo, simboliza la ira y completa el trabajo del asesino en serie. A pesar de su muerte, John Doe triunfa. No contento con haber ilustrado los Siete Pecados Capitales, también logra socavar el idealismo del joven policía y del espectador traumatizado. Muy fuerte !

Star Wars: El Imperio Contraataca (Irvin Kershner, 1980)

A menudo citada, con razón, como la mejor película de la saga Guerra de las Galaxias, El imperio Contraataca es un reflejo distorsionado de la primera película. Mientras que la Alianza Rebelde había triunfado en Una nueva esperanza, con la destrucción de la Estrella de la Muerte por Luke Skywalker, el equilibrio de poder se invierte en la segunda película de la trilogía original. Han Solo está congelado en carbonita, Luke tiene su mano cortada y el Emperador parece más poderoso que nunca.

Viejo (Park Chan-wook, 2003)

La obra maestra absoluta de Park Chan-wook, Chico mayor es, incluso hoy, un auténtico uppercut para todos aquellos que lo descubran. Violento, muy oscuro, es tanto un tesoro de guion como de puesta en escena. La película cuenta la historia deOh Dae-su, padre secuestrado y encerrado durante quince años. Durante todo su cautiverio, desconoce la identidad de sus captores, así como los motivos por los que fue encarcelado. Con una televisión como única ventana al mundo, Oh Dae-su entrena y espera su momento. Después de quince años, fue liberado sin más explicación que cuando fue encarcelado.

La película sigue su búsqueda vengativa. Cuando finalmente se enfrenta a quien está en la raíz de todas sus desgracias, Oh Dae-su comprende la espantosa verdad: su captor era un ex compañero de escuela, cuya relación incestuosa reveló Oh Dae-su, lo que llevó al suicidio de su hermana. Tomar venganza, había capturado a Dae-su, lo hipnotizó a él y a su hija para que se enamoraran y cometieran incesto. Mientras está a punto de revelar este secreto atroz al mundo, Oh Dae-su promete cortarle la lengua.

El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)

Obra maestra absoluta del cine, que inspiró profundamente a David Fincher, El silencio de los corderos mostró al mundo lo increíble actor que es Anthony Hopkins. Absolutamente brillante en el papel de Hannibal Reader, el actor británico nos brindó una de las mejores interpretaciones de villanos en la historia del Séptimo Arte. Sus diálogos con Clarice Starling, magistralmente interpretados por Jodie Foster, son sorprendentes. Al final de la película, Hannibal Lecter escapa de la cárcel y vuela a las Bahamas, donde está a punto de devorar al director de la prisión en la que estaba encerrado, para vengarse.

Princesse Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

Si uno tuviera que elegir una sola película en la carrera ejemplar del legendario Hayao Miyazaki, obviamente sería La princesa Mononoke. Este es su largometraje más poético, oscuro, épico y brutal producido por el maestro de la animación japonesa. La epopeya de San y Ashitaka termina en sangre y furia. Si la montaña comienza a renacer, y Los hombres del Emperador hicieron lo irreparable: mataron al Dios Venado.

Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009)

Sin duda, Hans Landa, interpretado por el enorme Christoph Waltz, es el mejor villano creado por Quentin Tarantino. Desde la escena introductoria, Landa sumerge al espectador en el esnórquel. Tan maquiavélico como afable, se erige como el principal antagonista de los Bastardos. Al final de la película, sintiendo el viento girar, permite el asesinato de Adolf Hitler y todo el Estado Mayor nazi. Mientras Shosanna Dreyfus y muchos Bastards mueren en el ataque, Hans Landa aparece ante el mundo como quien salvó al mundo de la locura de Hitler.

Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995)

Película importante de los 90, Sospechosos de siempre es posiblemente la mejor película de Bryan Singer. Esta thriller criminal terriblemente eficaz, que nos lleva al interrogatorio de un matón lisiado, Verbal Kint (Kevin Spacey en su mejor momento), uno de los dos únicos supervivientes de una masacre cometida por un genio del crimen turco: Keyser Söze. Al final de la película, la policía descubre que el que acababan de interrogar no es otro que el mismo Keyser Söze, que se hace pasar por un lisiado. Problema: salió de la comisaría. ¡Una final grandiosa y agradable!

No es país para viejos (les frères Coen, 2008)

Coronado en los Oscar, No es país para viejos es una de las mejores películas de los hermanos Coen. Y eso dice mucho, dada su increíble filmografía. La película nos hace seguir la juego mortal del gato y el ratón al que se entregan, cerca de la frontera con México, un sheriff envejecido (Tommy Lee Jones), en busca de un psicópata asesino a sueldo (Javier Bardem), él mismo en busca de un tejano que encontró un maletín (Josh Brolin). Mientras los cadáveres se amontonan, el aterrador asesino a sueldo Anton Chigurh sobrevive a un accidente de coche y huye.