Pabellón de Italia en la Bienal de 2023: dónde está y qué ver

No es la primera vez que el Pabellón italiano en el Bienal de Arquitectura de Venecia tratar de presentar la naturaleza fragmentaria de nuestro país de una manera unificada. A menudo, a lo largo de los años, los comisarios han realizado intentos panorámicos, poniendo el acento en la excelencia y casos virtuosos repartidos por todo el maletero, incluyendo edificios innovadores, revoluciones paisajísticas o iniciativas experimentales.

Sin embargo, lo que nunca había sucedido hasta ahora en estas exploraciones multidireccionales es que no se devolvió al público. sin pastilla de oro: que los de aproximadamente 35 años es una generación que creció en policrisisen el fango estratificado de situaciones complejas y difíciles de positivizar.

Fosbury Architecture, el colectivo que curó el Pabellón 2023, es muy bueno para los visitantes un conglomerado de intentos de narrativa de diseño que poco tienen que ver con “soluciones a problemas”, sino que nos invitan a sumergirnos en él de cabeza y movernos más o menos fácilmente junto con las nueve prácticas arquitectónicas que involucran. Un proyecto curatorial que marca un cambio drástico en la actitud de Italia hacia los macroeventos como la Bienal.

ESPACIO

Título del proyecto de curaduría y fil rouge que se repite en los tres episodios de la experiencia (luego llegamos), Espacio es un manifiesto que interpreta «el poder del diseño en un contexto nacional en el que la crisis disciplinar es permanente desde hace décadas, y esta puede ser una Bienal que marque el ocaso del acercamiento a la arquitectura del gesto bello, del demiurgo, del La arquitectura como solución. Esta Bienal, en cambio, cuestiona el papel del arquitecto», como explicaron los Fosbury.

Desde el inicio de las obras han participado en la construcción de la exposición en el Pabellón de Italia nueve prácticas y otros tantos asesores de otros sectores creativos, que actuaron en nueve territorios italianos representativos de las condiciones de fragilidad o transformación. A veces era la sistematización de proyectos que ya habían comenzado hace tiempo –como el episodio 04 de Tejados posteriores al desastrede Post Disaster con Silvia Calderoni e Ilenia Caleo, quienes comenzaron sus primeras experiencias performativas en los techos de Tarento ya en 2018-, otras veces en lugar de ideas ex novo que se instalaron en situaciones preexistentesamoldándose a sí mismo y sustentando sus necesidades: en este caso el proyecto es ejemplar Jungla de concreto de Parásitos 2.0 con Elia Fornari (Brain Dead), quien volvió a trazar las rutas de ascenso en el muro de escalada vertical que ocupa la fachada exterior de la Iglesia de Jesús Obrero en tierra firme en Venecia, punto de referencia deportivo para la asociación Sgrafa Masegni. Lo que tomó forma entre las diversas intervenciones es, por lo tanto, uno escenario de preguntacon tantas respuestas posibles como sensibilidades de quienes han tratado de operar dentro de esas preguntas.

LOS PROYECTOS

En Tesis de las Vírgenes en el Arsenale por lo tanto, es posible visitar una historia episódica organizada por estaciones, en un alla Dogville lo que permite que los nueve momentos de la instalación formen un solo panorama sin obstáculos visuales verticales. El gran cortina de Studio Obsidian con Adelita Husni Bey, La casa de las alfombrasaquí está una cuarta parte del proyecto desarrollado para el distrito de Librino en Catania; PÁJARO – el extenso trabajo de HPO con Claudia Durastanti en Ripa Teatina – se puede leer a través de un amuleto flotante sobre un montón de grava cuyos grabados evocan momentos de remoción y adición de materia sobre lo inacabado; Para La tierra de las sirenasbb junto con Terraformar han construido dentro del Pabellón de Italia un nicho de sonido con palangana de concha que abstrae el espacio y la mitología de la Bahía de Ieranto; de nuevo en Trieste, por Vidrio de hollínGiuditta Vendrame trabajó con Ana Shametaj en el espacio del túnel subterráneo de Kleine Berlin, así en el Pabellón se puede experimentar una síntesis de la instalación en el sitio a través de luces ycantando una canción de cuna; Mar cambios / Transformaciones posible por el dúo Lemonot con Roberto Flore trae 500 conos de sal y esculturas de terracota a la venta en el Arsenale, para contar la cadena de suministro contemporánea de huevas de mújol; de nuevo, la intervención de Orizzontale con Bruno Zamborlin crea un diálogo entre Venecia y Belmonte Calabro gracias a un mobiliario sonoro interactivo; Mientras BELVEDERE RN-MGM/G-Clt UNI EN 13163:2013 by (ab)Normal and Captcha Architecture con Emilio Vavarella se convierte en la trastienda excepcional de un vivero de laboratorio clasicista, entre naturaleza y tecnología.

Al final, Video Alteraciones, Fantamagico y Fosbury Architecture han trabajado juntos para añadir una capa más a la historia y restaurar las infinitas posibilidades de reinterpretación, de lectura, y por tanto también de acción, que Espacio supo dar la bienvenida y encender: el video Que bonito es hacer el amor desde Trieste para abajo es una gran instalación generativa que recoge y relata frases, momentos y visiones inherentes a las experiencias de los nueve proyectos. Todas las estaciones han sido documentadas con fotos y entrevistasy las grabaciones fueron procesadas a través de un algoritmo generativo para que miradas y perspectivas se recuerden de manera no lineal, reconstruyendo un relato unitario y continuo.

EL PABELLÓN

Es decir, lo que hace que la intervención de Fosbury Architecture sea única no sólo puntualmente en los territorios italianos, sino también en el espacio de laArsenal de Veneciaes que también en este sentido asistimos a una inversión del canon expositivo consolidado: lo que el visitante está invitado a descubrir en el Pabellón no son conceptos futuristas, sino extractos de proyectos que ya han sido imaginados, desarrollados, aplicados y que se han asentado, abriéndose a más posibilidades interpretativas. Estas instalaciones luego volverán a su lugar de origen y Será devuelto al proyecto original.

Como además el montaje de la exposición puede narrar una operación de síntesis a veces sumamente abstracta, la de moverse entre las nueve estaciones más una dentro del Pabellón de Italia, es una sensación similar a la de deambular por una Italia en miniaturay mini mundo del común que en lugar de contar los principales atractivos del país, ne exacerba las debilidades operando directamente en las grietas, a veces incluso soldándolas.

PROGRAMA PÚBLICO DE IL

Como anticipo de la exposición celebrada en el Bienal de Arquitectura 2023 del 20 de mayo al 26 de noviembre, titulado Espacio. Todos pertenecen a todos los demás, el proyecto Regalos espaciales monitoreó la activación de todas las intervenciones específicas del sitio con varias herramientas de documentación, que luego dieron como resultado el catálogo y las redes sociales acompañados de historias fotográficas de los lugares, tomadas por profesionales de la misma generación.

El tercer momento del proyecto se llama finalmente Espacio y sale del perímetro físico de la Bienal a través de un calendario de eventos generalizados en el territorio italianoque también incluye el proyecto de programa público nuevo mundo en colaboración con Palazzo Grassi – Punta della Dogana, Colección Pinault.

paloma: Tesis de las Vírgenes en el Arsenale

cuando: Del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023

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