“Para mí, la visualidad es siempre primordial” – Conversación con el artista András Mengyán


¿Qué tan recto fue el camino que condujo a la carrera artística?

Quería ser pintor desde los seis años. El impulso lo dio el ejemplo de mi hermano de ocho años, János Fajó, y dos profesores de dibujo que vivían en nuestra calle de Békéscsaba, donde pasé mi feliz infancia. Es cierto que el fútbol también fue muy bien en ese momento, pero las cosas se decidieron rápidamente a favor de las artes. Desde entonces he estado muy apegado a mi ciudad natal; si puedo, vuelvo a menudo. Allí participé en la creación del taller gráfico, tuve varias exposiciones en la ciudad, y ahora estoy trabajando en la remodelación de la casa de los padres, que un día se convertirá en casa conmemorativa de Fajó-Mengyán…

Los capítulos de su trabajo se construyen constantemente entre sí en una obra coherente que no se ve debilitada, sino fortalecida por la diversidad de géneros. Eres famoso por el hecho de que incluso las tres dimensiones son pocas para ti, piensas en la cuarta, la quinta.

Sí, lo que me emociona es que parece de tres y media, cuatro y más dimensiones. Esto, por supuesto, solo puede pensarse conceptual y físicamente imposible. La pregunta es apasionante en el sentido visual porque enriquece el lenguaje visual, las posibilidades de expresión; Estoy convencido de que aportará una gran ventaja a las nuevas generaciones.

András Mengyán: Transformación de forma IV-VI. Y Transformación de forma I-III. 1966-68. Fuente: műtárgy.com

Mis pensamientos, y por tanto mis obras, giran en torno a tres temas principales. Uno: procesar las impresiones que me golpearon. He vivido y enseñado en Bergen, Noruega durante mucho tiempo, así que permítanme darles un ejemplo de Oslo. Una vez pude organizar docenas de celdas en un museo convertido de prisión. Fue una experiencia deprimente, pero tuve que buscar un poco de reflexión sobre este espacio especial y así fue como se creó una de mis instalaciones más conocidas, Continuidad interrumpida, que luego se presentó en varias exposiciones nacionales y extranjeras. La segunda palabra clave es dimensión, como ya hemos mencionado, y la tercera es el espacio visual polifónico, la visión simultánea de las cosas. Si puede ver y ver algo desde múltiples perspectivas a la vez, tomará mejores decisiones. Observo que esta habilidad también es muy escasa en política … Una calle se ve bastante diferente de un extremo al otro mientras es la misma calle. Me interesa, quedándome con el ejemplo, de cómo puedo ver esta calle desde ambos extremos al mismo tiempo. También es importante para mí hacer que la idea básica sea “comestible” para que el espectador la agarre, para despertar su interés; esto le da la esperanza de que no quedará atrapado en la superficie a menudo espectacular, sino que también buscará la contenido subyacente.

András Mengyán: Programas visuales I. 1977-82. Fuente: műtárgy.com

Desde el punto de vista del arte o la ciencia, ¿te acercas a los puntos de encuentro de los dos campos?

Al principio, en la Facultad de Artes Aplicadas, donde estudié diseño, estaba principalmente interesado en cómo diseñar un sistema de forma de una manera lógica; fue entonces cuando comencé a estudiar geometría y matemáticas, que no había tratado mucho. antes de. Me interesa la capacidad de combinar formas, cómo llegar a conocer formas, cómo crear otras nuevas. La naturaleza sistemática de esta investigación se acerca a la ciencia, pero para mí, la visualidad es siempre primordial. Pero la ciencia puede ayudar, no solo las matemáticas, sino la física, la química: durante dos años, desarrollé un líquido con un químico, por ejemplo, que hace visible el láser que juega un papel en mis instalaciones.

Se ha referido a sus instalaciones varias veces antes, incluidas las monumentales. ¿Cuál será su destino después de una exposición?

Desmontados y empaquetados, duermen su sueño de rosas durmientes en el sótano de nuestra casa. Los hemos documentado cuidadosamente, también se pueden ver en video y “resucitar” si es necesario. Pero su vida después de la muerte está asegurada sin él, ya que inspiran la pintura de imágenes. En este caso, transformo en dos dimensiones lo que antes existía en el espacio. Muchas de mis pinturas nacen como adaptaciones pictóricas de obras espaciales y cuando las miro, también veo las instalaciones originales frente a mí.

András Mengyán: Mystic 17D Twin Space, 2003. Fuente: műtárgy.com

El orden es siempre este, ¿entonces las pinturas son creadas por la reducción de la obra tridimensional?

No, siempre me guío el pensamiento, como lo que sucede cuando un formulario entra en un tipo diferente de sistema de referencia. Puede suceder fácilmente, entonces, que una pintura sea el punto de partida, la obra que nace primero.

Tan inconfundiblemente individual como es su trabajo, seguramente se inspirará en los pensamientos y obras de antiguos maestros. ¿Quiénes fueron o estás más influenciado?

Vale la pena aprender de mucha gente, pero si tengo que decir nombres, mencionaré a Josef Alberst, los maestros de la Bauhaus, Malevich y quizás Kandinsky en primer lugar. Josef Albers se sintió atraído por su teoría casi científica del color, mientras que en Malevich la reducción al extremo proporcionó la mayor lección.

Siempre ha compartido sus energías entre su trabajo creativo y sus otras tareas. Durante décadas, por ejemplo, ha estado involucrado en la formación de nuevas generaciones de artistas. ¿Por qué consideraste esto importante?

De hecho, siempre hice tres cosas en paralelo. Mi sustento estaba asegurado por diseño; esto creó una base financiera estable. Los otros dos campos, la educación y las bellas artes, tienden a caer en la categoría del amor. Cuando enseñé, tanto en casa como en Noruega durante mucho tiempo, siempre tuve cuidado de no criar epígonos, sino de ayudar a todos a encontrar su propio camino. Intenté transferir tecnologías de pensamiento y actitudes y, mientras tanto, aprendí mucho de mis alumnos.

¿Cuál es su relación con el comercio del arte?

Casi no tuve relación con él durante mucho tiempo. No hago mi trabajo para el comercio del arte; cuando trabajo, siempre me interesa el problema o su solución, independientemente de las necesidades del mercado. Solo tuve colaboraciones ocasionales con galerías, básicamente vendiendo desde mi estudio. Recientemente, una consultora de arte independiente, Asesoramiento de arte Budapest también ayuda a que mis obras se conviertan en colecciones donde puedan divertirse.

Lo que, por otro lado, me interesa específicamente, y esto tiene implicaciones para el comercio del arte, es cuánto puedo integrarme en el entorno profesional internacional, es decir, qué tan general es lo que formulo en mi trabajo. En este sentido, la retroalimentación positiva es el interés de las galerías extranjeras o, por ejemplo, la exitosa exhibición de mis pinturas en la subasta de Sotheby’s el otoño pasado en Londres.

Fuente: műtárgy.com

¿Dónde pueden los interesados ​​encontrar sus obras a continuación?

Algunas de mis obras estarán en exhibición en la feria Art & Antique Budapest en el Castle Garden Bazaar, así como en la sección de exhibición de la Asociación de Artistas Plásticos y Aplicados Húngaros. Al mismo tiempo, dos de mis libros se han terminado recientemente y están a la espera de ser publicados: una monografía en húngaro e inglés y un estudio en volumen sobre la teoría de la forma. Su apariencia también puede ser apropiada para una exposición individual más grande y completa.

autor: artefact.com

Fuente de la imagen de portada: műtárgy.com


Source: Portfolio.hu – Befektetés by www.portfolio.hu.

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