Péter Huzella: deseo amor y aceptación

Todas las edades conocen al compositor y guitarrista Péter Huzella, ganador del Premio Kossuth, por sus 20 años en el conjunto Kaláka, otros por sus actuaciones en los Teatros Kolibri y Merlin, o por su programa semanal titulado Músico de la Televisión Húngara.

• ¿Sabe mucha gente que empezó a hacer música para sus hijos?
Ese no fue el comienzo. El comienzo siempre es diferente a la secuela porque la vida constantemente da forma a las cosas. Ni siquiera deberías planear lo que quiero hacer porque la primera dirección puede ser buena, pero inmediatamente después resulta que hay otras mucho mejores a medida que pones la teoría en práctica. Originalmente fui arquitecto. No quería ser músico, era solo un pasatiempo. Mi padre lo quería porque era compositor y enseñaba en el Conservatorio. Era musical, innegable, pero no era lo suficientemente bueno ni lo suficientemente duro para tocar el piano. Y tampoco pude dibujar lo suficientemente bien, aunque me encantó. Mi madre era pintora. Así que quería ser arquitecto y me convertí. Pero estaba muy interesado en la música, y no solo en la música, sino también en el escenario. Empecé a escribir mis propias canciones. Inicialmente para los poemas, por supuesto, fue algo natural, luego resultó que yo era un letrista astuto. No tengo pensamientos al respecto, no tengo ideas mesiánicas.

Quería cantar y eso requería canciones. Luego, cuando vi que mi talento para la letra era escaso, comencé a cantar los poemas. Esto fue lo que hizo Kalaka, al mismo tiempo que yo. Inmediatamente se convirtieron en profesionales. Todos éramos mis compañeros de clase, mis compañeros de escuela, crecimos juntos e inmediatamente dimos el ejemplo de que, sí, los poemas podrían abordarse en una variedad de estilos, pero eso solo es mucho más difícil. Uno solo no puede tocar tantos estilos en una guitarra de cuerdas. Pasaron los años y el canto, las apariciones en escenarios y la composición de canciones jugaron un papel cada vez más importante en mi vida.

Y luego llamó a los Kalaka, sus viejos amigos de la infancia. Jugamos para nuestro propio grupo de edad, teníamos entre 25 y 26 años. Todavía somos aceptados por la edad de graduarse o la escuela secundaria, la universidad, la universidad y los grupos de edad de adultos jóvenes, e incluso la literatura contemporánea. La música oficial, la música ligera aún no es, pero los músicos contemporáneos prestaron atención y recibieron positivamente lo que hicimos.

• ¿No son músicos ligeros?
Música ligera, eso es diferente. Realmente no nos dio la bienvenida, eligió otra cosa. La música clásica es una casta aún más cerrada. Cuando mis viejos amigos me invitaron a Kalaka, supe que tenía mucho que compensar, así que comencé a estudiar composición. Porque, claro, estudié arquitectura, toqué la guitarra, canté, etc., pero cómo construir una procesión armónica, cómo crear un acompañamiento con armonías, crear rítmicamente, etc., tuve que aprender porque los extrañaba.

Acudí a jóvenes compositores para recibir lecciones privadas para aprender a componer, y fueron muy abiertos. En ese momento, escribimos la música de los cuentos populares húngaros. Mi maestra fue Béla Faragó, famosa autora contemporánea desde entonces. Me contó cómo hacía música para Attila József, podíamos compararlos, podíamos hablar de ellos. Fue una escuela enorme. El Kaláka tocaba para su grupo de edad, y de vez en cuando había que resolver poemas serios y pesados. El público también necesita risas, diversión, disolución, y los alegres poemas de Sándor Weöres fueron muy buenos para esto, por ejemplo, el Fut, el coche pequeño traquetea, el Pál Tengerecki está sentado en él de Károly Haragosi o Tamkó Sirató.

Con estos resolvimos los poemas serios. Y esto se lo tomó muy bien a los jóvenes. Tenía buen ritmo, buen sonido, también recogió el poema. Finalmente, alguien tuvo la libertad de acercarse a la poesía en mayúsculas, y con valentía, porque los jóvenes son valientes y libres. Sándor Weöres también se sentaron en el auditorio, y Károly Kazimir, el famoso director de teatro, director. Sintieron que aquí estaba naciendo algo nuevo. Al mismo tiempo, Sebő y Halmos también trabajaron en las casas de baile, y también cantaron los poemas de József Attila.

Una vez que Peter Levente vino a ver el Kalaka y les dijo a los niños, es muy interesante porque estas canciones son canciones para niños, estos niños pueden tocar. Llamado Mókaláka – esa fue mi idea – hicimos un show conjunto donde seleccionamos estas canciones y aparecimos en el escenario alternativamente con Peter. ¡Hemos sido un gran éxito! Nos dimos cuenta de lo mucho que los niños son por el humor, la alegría, lo grotesco. Y al ritmo, por supuesto. Y no solo para “aplaudir, chicos”, y mientras tanto la música pasa por debajo, sino al ritmo de los juegos de ritmo. A la fuerza de la sorpresa. ¡Pueden aceptarlo todo!

Empezamos a escribir para niños con mucha valentía, y los dos se separaron: una o dos canciones infantiles quedaron en nuestros conciertos para adultos, pero no dificultamos los conciertos infantiles con poemas de Attila József y Endre Ady. Finalmente, dos décadas después, salí de Kalaka. Fueron veinte años, los veinte años más hermosos, más productivos, más efectivos de mi vida. Pero luego comencé a ocuparme de mis propias cosas, tiempo durante el cual se desarrolló una relación creativa muy profunda y una amistad con Tibor Zalán.

• ¿Qué causó este cambio? ¿Querías crearlo solo, o con un estilo diferente, o ambos?
Sí, quería un estilo diferente. Kalaka tocó en demasiados estilos diferentes de los que me imaginaba, y yo solo fui uno de los cuatro. También había vanidad en esto. Inspirado en el ejemplo de dos compositores estadounidenses: Neil Young, James Taylor. Ellos, que son mis grandes favoritos, han jugado con un estilo determinado durante toda su vida.

• ¿Y empezaste a buscar tu propio estilo?
Sí, pero hasta el día de hoy no lo he encontrado realmente. Otros dicen que lo tengo, pero sigo buscando, sigo inseguro.

• Entonces, en algún lugar de tu alma, queda un poco del niño en ti.
No tan pequeño. Soy curioso, egoísta, anhelo el amor y la aceptación. Hago muchas cosas por esto, pero no en principio. Nunca uso recetas seguras. Prefiero experimentar y ver qué funciona.

• Se ha publicado un registro de alegría y tristeza. ¿Qué significan estos para ti?
El título del álbum era Happy Sad, porque Kosztolányi tiene el poema Happy, Sad Song. Hice este disco con Zoli Rátóti, pero también teníamos un disco llamado Happy, Sad Song con Kalaka. Tenía este poema de Kosztolányi, que me gusta mucho. Simplemente no quería cantar la versión de Kalaka. Además, es una canción polifónica que sería muy difícil de tocar sola, así que escribí una versión propia. Los mismos poemas los llevamos en el disco con Zoli Rátóti, dice Zoli, los canto, además del poema de Kosztolányi The Welsh Axes, The Dawn Drunk y the Autumn in Paris. Entonces tienen muy buena actuación y también tienen una redacción musical para los poemas. La tristeza está constantemente presente alrededor de una persona porque siempre hay una razón para estar triste.

• ¿Y no hay felicidad?
¡Por supuesto que no! Ahí está también, pero conducimos, trabajamos para ello, y cuando lo experimentamos, ni siquiera nos damos cuenta. Cuando termina, nos damos cuenta de eso, oh, pero estaba feliz entonces. Porque la felicidad es un estado natural como cuando estamos en el mar primordial. Siempre sentimos tristeza. Esa es una gran diferencia. Esto de alguna manera debería ser ordenado psicológicamente dentro de nosotros mismos para que podamos sentir felicidad también.

• ¿Qué podemos escuchar sobre los planes?
Tengo muchas ganas de lanzar el álbum para niños que estoy haciendo ahora mismo en otoño porque siento que va a ser realmente bueno en este momento. Para cada canción, siento que salió genial. No estamos listos para mezclar todavía, pero todo salió bien y los compañeros de música también fueron fantásticos. Cada canción nació en algún momento inspirado, encerrada en cuarentena durante una epidemia de coronavirus.

• ¿El registro está hecho de los poemas de otros?
De los poemas de Ágnes Nemes Nagy y Sándor Weöres. Por ejemplo, probé la serenata de Paprikajancsi de Sándor Weöres durante décadas y nunca lo logré.

• Y había que añadir el virus …
Sí, tuve que agregar el virus para darme cuenta de que este es el poema de amor más hermoso de la literatura mundial: el remolino en el corazón del payaso se marchita, que se encenderá de amor, todo el Paprikajancsi se marchitará y Jancsi ya no será un payaso. Es un amor tan profundo y trágico, tremendo, que se ha convertido en una serenata, que es algo lejano. Se trata de abajo y la señora está arriba o quién sabe dónde. Hay desesperanza, muerte. Hermosa. Durante décadas, sentí que había escuchado esto de alguien y sonaba mucho más bonito de lo que había imaginado. Dejé la idea, la retiré de nuevo y finalmente lo logré. Ahora siento que la canción es casi tan hermosa como el recuerdo imaginario.

• Según ellos, todo tiene tiempo, todo llegará, solo quien
tenemos que esperar y no apresurarnos.

Si. Aunque mi padre dijo que el verdadero artista no está esperando inspiración, se inspira en el anticipo y la fecha límite. Esto también es cierto. El pago inicial también sería bueno si estuviera fuera de él, pero la fecha límite es definitivamente buena. Entonces el hombre saca las reservas. Veamos cuando un atleta de repente salta sobre un gigante en la serie final. O cuando el equipo de fútbol es capaz de sacar fuerzas hacia el final de la segunda parte. Por supuesto, también hay momentos en los que ese momento no llegará. Sándor Petőfi podría haber escrito todo lo demás.

Béla Bartók dijo en su lecho de muerte: “Lo siento, me voy con la maleta llena”. Después de todo, todavía tenía muchas ideas. Y es por eso que hay grandes pérdidas en la literatura, también en la literatura contemporánea, los que se fueron a temprana edad murieron. Lo que venimos en nuestras vidas, estimémoslo, alegrémonos.

Dra. Judit Szarvasházi
farmacéutico jefe

¡El artículo apareció en la edición de marzo de la revista Patika! ¡Mira todos los meses en las farmacias!


Source: Patika Magazin Online by www.patikamagazin.hu.

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