“Soy un chico Gay de principio a fin, de la cabeza a los pies y de izquierda a derecha” (Xavi Serra)

En la escuela de teatro, una profesora le dijo a Javier Cámara (Albelda de Iregua, La Rioja, 1967) que no seguiría la carrera de cine o televisión porque tenía los ojos pequeños y ya se estaba quedando calva. La pitón no afinó mucho su puntería: Cámara es una de las intérpretes con mejor desempeño en cine y televisión y una de las más queridas por el público. El de Sentimental, que finalmente se estrena este lunes, es uno de sus personajes más duros: una profesora de música frustrada en un matrimonio agonizante que el director Cesc Gay desnuda en una comedia que es un ejercicio de sexo oral y psicología de pareja.

Tu personaje en Sentimental es un hombre amargado y cruel con su esposa.

Si me gusta eso. En la jugada que vi en el Madrid no fue tanto. Me tomó mucho tiempo conseguir esa distancia sardónica, es un humor que personalmente no me gusta porque lastimas a los demás y a ti mismo, pero es interesante de interpretar. Quieres abofetear al chico, pero lo defiendo un poco: el hombre está herido, no sabe cómo lidiar con el fin del matrimonio y cómo traer a esta maravillosa mujer con la que está casado. Ha hecho todo mal y está muy deprimido. Ha sido difícil de interpretar.

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¿Odiaste a alguno de tus personajes?

Ninguno. Me enamoro tanto de mis personajes que a veces tienen que recordarme que alguien es un hijo de puta. Pero nuestro trabajo es ponernos incluso en el lugar del personaje que odiamos. Y no he hecho personajes muy oscuros. Siempre me llaman para dar calidez a los papeles, para traerles verdad y corazón. Tanto es así que a veces tengo que decirme: “Ehh, digamos que he visto mejor”.

Con Sentimental supera a Eduard Fernández como el actor que más veces ha trabajado con Cesc Gay. Al igual que hay chicos y chicas de Almodóvar, ¿podríamos decir que eres un chico gay?

Totalmente [riu]. Soy un chico gay de principio a fin, de la cabeza a los pies y de izquierda a derecha. Estoy emocionado de acompañar a Cesc. Somos tan buenos que no estaré en su próxima película y no me pone celoso ni nada. Soy muy feliz cuando los amigos tienen éxito. En este mundo, el éxito es de todos, pero también el fracaso. El cine está en un momento muy frágil y es fantástico que una película de Santiago Segura gane 15 millones de euros.

Los personajes que has hecho con Cesc Gay forman una cierta narrativa sobre la fragilidad y las emociones masculinas.

Es cierto que desde la inocencia de Ficción al sarcasmo de Sentimental hay una ruta. Y tocamos muchos temas: la amistad, la muerte, el amor … Y cuando crezcamos tocaremos otros conflictos como la familia, los niños … Tengo la sensación de que el cine de Cesc me dice por qué explica mi generación. Y también me pasa con Isabel Coixet, David Trueba o Félix Sabroso. Además, son mis amigos.

¿Son posibles las amistades duraderas en el cine?

Sí, y lo disfrutan mucho. En la familia del cine hay mucha gente que ve mucho de una época y luego nunca más, pero si los vuelves a encontrar de vez en cuando se cultiva una relación muy bonita con lo mejor de la amistad: cortos periodos de ad unión muy fuerte en el que lo das todo y luego estás años sin verles la cara, lo cual también es muy saludable.

Tu personaje está indignado porque los vecinos están intercambiando parejas. Los hijos de la juventud del 68 de mayo han acabado siendo más reprimidos que sus padres.

Lo hace porque ve que su esposa se está liberando, sobre todo cuando ve al bombero interpretando a Alberto [San Juan], que es un chico guapísimo, sexy, divertido, que destroza la cama follando con su novia. Y esto no lo soporta, prefiere arrojar a la mujer en brazos del bombero y decir cosas horribles, las cosas que uno dice cuando está herido y enfermo. Y tiene que pasar por todo para poder disculparse.

También es un hombre vitalmente frustrado. ¿Tienes una espina en el costado?

No, ya estoy curado de eso. Pienso en mi padre, que tocaba el saxofón y quería ser músico pero tuvo cuatro hijos muy pequeños y acabó siendo agricultor. Lo he comprendido con el tiempo gracias a la terapia. Estaba arrastrando una frustración muy grande, pero no pude porque todo lo que me ha pasado ha sido muy bonito. La actuación me ha hecho como persona. Nunca soñé que trabajaría con Almodóvar. No podía imaginarme haciendo películas. Quería hacer comedias teatrales, hacer giras por España, tal vez ir a Europa, era lo máximo a lo que podía aspirar.

¿Fue la interpretación una excusa para dejar el pueblo o un fin en sí mismo?

Un escape. Papá quería que fuera granjero, pero yo no quería oír hablar de eso. Cuando suspendí a COU, el profesor de historia, que era el director del grupo de teatro de la escuela, me dijo que no repitiera COU, que no era un buen alumno y sería como tirar el año. Y me dijo que en la escuela de arte dramático de Madrid aceptaban alumnos con 2º de BUP. Y una vez allí me di cuenta de que me gustaba mucho esta profesión. Finalmente entendí lo que me decían en clase. Y ahí fue cuando decidí que trabajaría en cine, actuación o lo que sea, me habría conformado con llevar cafés.

Ahora haces series con Paolo Sorrentino y Jude Law pero empezaste con Lina Morgan a Hostal Royal Manzanares.

¡Y con Andrés Pajares! Durante muchos años pensé que esa sería mi carrera, que no saldría de ese tipo de rol. Pero luego vino Corriente yo Siete vidas y pude hacer otras cosas. Los actores jóvenes quieren demostrar que podemos hacer cualquier cosa: jóvenes, viejos, perros … Pero mientras puedas hacer un par de personajes todo estará bien, no pasa nada si uno es el gordo simpático y el otro el amigo de el protagonista, mejorará las cosas con los años. Me lo tomé bien porque tenía ambición pero no frustración, porque lo disfrutaba mucho y eso me salvó.

También se ve que disfrutas mucho de la serie. Vamos Juan. No debería llevarte mucho tiempo encontrar la inspiración para interpretar a un político incompetente y mediocre.

Es solo que somos así, somos un país de matones y matones. Mira los personajes del Siglo de Oro: pícaros y alcavotes. Es parte de nuestra idiosincrasia. Y Juan Carlos viene de esta escuela, es un personaje patético pero maravilloso para un actor. En las últimas décadas los malos nos han cautivado a todos, porque son muy atractivos y misteriosos, pero me molestan porque nadie les pide explicaciones. El malo puede ser un psicópata y no tener motivación, simplemente mata. Pero los otros personajes deben estar llenos de verdad porque de lo contrario no les crees. En cambio, estos chicos malos … Espero que la era de los malos haya terminado, es una pesadilla.

¿Está menos indignado con los políticos ahora que juega uno?

Veamos, todo el mundo tiene que hacer bien su trabajo. Me ha costado 30 años entender la mía pero hay políticos que tardan más y todavía no entienden que su trabajo es velar por el bien de la gente, no pelear e ir al Congreso a hacer el número. Al comienzo de la pandemia se lo veía en la cara, que no tenía ni idea. Desde el punto de vista interpretativo fue muy interesante, porque disfrazaron, demostraron que tenían el control, pero al verlos te dabas cuenta de que no tenían ni idea. Detrás de la apariencia todo estaba vacío. Entre eso y el nivel de relajación de la oposición, que llegó a decir “La suerte no nos ha tocado”, fue para hacerte temblar.

Tienes dos hijos que adoptaste con tu pareja. ¿Ha cambiado su forma de actuar como padre?

Es un poco más difícil para mí controlar mis emociones. Lo había hecho como padre antes, pero cuando lo hice después de tener hijos noté un cambio. Me siento muy fuerte pero al mismo tiempo muy frágil. Por eso rechacé un par de papeles muy difíciles que podría haber hecho si no fuera padre. Además, no quiero salir de casa por nada. Son los espectadores más exigentes. Ahora, no han visto ninguna de mis películas. Solo tienen 3 años, no necesitan verme haciendo la estupidez. [riu].