Vincent Delerm: “Quería crear algo a lo Barbara o a La Souchon”


Todavía no recuperado del robo de su Leica, que lo había acompañado a todas partes durante tantos años (“Al principio pensé que lo había perdido, y luego lo entendí”), Vincent Delerm mira con preocupación apenas disimulada la bolsa que contiene la nueva cámara que desde entonces ha tenido que comprar (“Es lo mismo, pero nuevo”). Que no cunda el pánico, el dispositivo está ahí, en su camerino del teatro Sébastopol de Lille.

Los ensayos acaban de terminar, la función del día siguiente está lista. Noviembre de 2022: tras celebrar a principios de primavera sus veinte años de carrera en el Europeo, está preparado para alargar la experiencia como desee. unas diez fechasde Lille a Lyon, antes de cerrar el círculo el 13 de diciembre en París.

Dos años antes, el 15 de octubre de 2020, Vincent Delerm ya había pasado por Sebastopol. Esa noche debió tocar dos veces. Una vez vendidas todas las entradas antes de que el gobierno francés decidiera imponer medios calibres en las salas de espectáculos debido al Covid-19, la cantante ofreció entonces dos rondas de canto. No, dos espectáculos. Porque cualquiera que no haya visto a Delerm en concierto sabe lo lejos que están sus actuaciones de ser meros recitales de voz de piano.

“Lloré entre los dos shows”el explica. “Me derrumbé por completo. Había jugado dos veces el día anterior, tenía que hacer lo mismo al día siguiente. Todo me sacudió un poco”. Detrás de su imagen de Elia Suleiman de la canción francesa, irónica con acentos burlescos, algunos casi olvidarían cuánto la cantante es solo sentimientos, sensibilidad, ganas de dar y recibir.

como una historia

Conocer al público es una cita que no cambiaría por nada del mundo. Además, durante el show de esta gira, canta “No estamos solos”una pieza breve en la que Michel Berger contaba las horas previas al espectáculo, el artista solo en su camerino mientras tantas personas se desvinculaban de su vida cotidiana para converger en él. “Estoy en el mismo espíritu que cuando empecé, cuando me decía que lo importante no es necesariamente que haya mucha gente que escuche, sino que para esa gente cuenta. .”

Finalmente, Vincent Delerm tenía la mantequilla y el dinero para la mantequilla. No solo son exitosos sus discos y sus giras, sino que deja una profunda huella en la vida de las personas que lo escuchan. Desde hace veinte años firma la banda sonora de sus vidas. ¿Se imaginaba así su carrera, cuando salió su primer disco en 2002?

“No concretamente”el explica. “Pero me gustó la idea de que dure mucho tiempo, de tener muchos espectáculos que se suceden, de tener giras que hacer. Quería crear un pequeño personaje que sube al escenario y contiene todo lo que ha hecho antes. Algo a la Barbara o La Souchon. Pero eso implicaba tener un mínimo de éxito.

“’Silencio’ sonaba un poco como una lección moral; ahora todavía lo es, pero un poco menos. Y entonces me habrían hablado sólo de eso.
Vicente Delerm

Sin embargo, el éxito llegó de inmediato, casi por sorpresa. Se habla particularmente de una canción: “Fanny Ardant y yo”. Dos décadas después, ¿todavía puede ver este casi tubo en pintura? “Es una canción fundacional. Por cierto, en este show, empiezo tocando todo el primer álbum en orden. Si tuviera un problema con esta canción, tendría un problema con el primer álbum en general.

Es además la voz de Fanny Ardant la que abre el primero de los dos discos que acaba de editar Vincent Delerm en sus veinte años de carrera. Disponible en una caja generosa, llena de pegatinas y fotografías, como una historia reúne nuevas canciones y versiones poco conocidas, pero también clips sonoros (testimonios, clips promocionales) que componen un making-of en audio del viaje del artista.

Al igual que el artista, el humor se mezcla con la emoción. Evoca a las personas y los lugares que le importan, desde Jeanne Cherhal hasta Jean Rochefort, desde Rouen hasta Malmö. También cuenta por qué ciertas canciones sublimes han sido excluidas de sus discos.

El silencio

Por ejemplo, si «Bergen Strasse» fue rechazada, fue porque se parecía demasiado a una canción de Dominique A. Et si “El silencio” no apareció en ningún disco hasta el momento, es porque esta canción escrita en reacción a los ataques del 13 de noviembre de 2015 (y sobre todo a los comentarios que despertaron) habría llamado demasiado la atención. Extracto:

“El testimonio
La doble pagina
El comentario
A veces no es necesario
viste el desfile
Los artistas molestos
Las cámaras la indecencia
El filósofo invitado
Ven a maquillarte
era mejor callar
El silencio”

Cuando AhoraEl sexto álbum de Vincent Delerm, fue lanzado en octubre de 2016, la canción no está incluida. “Cuando hacemos un álbum, queremos que sea equilibrado. “Silencio” sonaba un poco como una lección moral; ahora todavía lo es, pero un poco menos. Y entonces me habrían hablado sólo de eso. Un disco como como una historia permite que la canción viva igual, pero de forma paralela.

“No me digo a mí mismo ‘absolutamente tengo que colaborar con gente de la nueva generación’. Pero trato de no atascarme en eso”.
Vicente Delerm

Después de veinte años de canciones y siete álbumes de estudio, inevitablemente comenzamos a tener una pequeña perspectiva de lo que ahora podemos llamar un trabajo. Cuando se le pide que nombre el disco que menos le gusta, Vincent Delerm se rasca la cabeza durante mucho tiempo, luego se resigna a dar una respuesta que podría parecer un lenguaje de madera:

“Ojalá pudiera haber respondido realmente a esa pregunta. Pero cada disco corresponde a un momento particular de la vida, y entonces varía enormemente de un momento a otro, dependiendo de los encuentros que tengo, las personas que me dicen que tal o cual disco fue especialmente importante para ellos.

Misma respuesta sobre las canciones. “Tendemos a quitar muchas piezas por muchas razones; y por tanto, si han quedado los que quedan, es sin duda porque pensé que tenían su lugar. ¿Y del lado de la letra? En “Es tan agradable afuera”el canta esto:

“Es tan hermoso esta mañana
Que podría cortejar a Christine Boutin”

¿Un arrepentimiento? “Sí. Sobre todo porque es demasiado en las noticias. Corresponde al surgimiento del sarkozyismo, está realmente vinculado a una época. No tengo ningún placer en cantar este pasaje. Estos son, sin duda, los límites de la mención de nombres, a los que con demasiada frecuencia se ha reducido al comienzo de una carrera: “En “La hora del té”, estoy hablando de Mozart y Laurent Voulzy. Al principio había añadido a André Rieu. Me alegro de no haberlo puesto, no era muy poético y habría envejecido mal”.

Años

Es un hecho, las canciones envejecen, y eso no siempre es malo. “Amo cantar “Las chicas de 1973 tienen treinta años”una canción con obsolescencia programada”. En el escenario, disfruta maltratar al coro. Así como modifica sin sonrojarse las palabras de “Ya tu”en el que cantó “Corrí como un keniata”, fórmula un tanto desafortunada (“pero sé por qué escribí eso”) que ahora reemplaza con “Corrí como un normando”. “Se crea una forma de complicidad con parte de la sala”.

Fiel desde sus inicios con la etiqueta Tôt ou Tard (“Absolutamente quería estar allí”), Vincent Delerm lo es también para quienes le rodean. Además, no necesariamente habríamos imaginado que el Delerm de los comienzos sería tan amigo de Aloïse Sauvage como de François Morel, o que aparecería en la versión francesa. de “Sesenta”el espectáculo producido por Kyan Khojandi y Navo, dirigido principalmente por jóvenes comediantes. “No me digo a mí mismo ‘absolutamente tengo que colaborar con gente de la nueva generación’. Pero trato de no atascarme en eso”.

“Desde el momento en que hay barreras en la parte inferior del escenario, se vuelve imposible hablar con dos en la sala”.
Vicente Delerm

Aquellos que no lo conocen a menudo lo han caricaturizado como un cantante de piano-bar con salsa bobo parisina; recuerde que es de Normandía. Pero Vincent Delerm es mucho más abierto que eso; su afición por la fotografía, así como la singularidad de su película no se si son todos, están allí para declarar. Es el observador insensible de un mundo cambiante, sobre el que a menudo adopta una mirada aguda, por no decir política.

La pieza «Vie Varda»uno de los platos fuertes de su último disco Panoramaes su símbolo: evoca una vida “lejos del centro de atención”cuya esencia consiste en “habla con dos en la habitación y siente una emoción”. En la medida en lo personal es politicoentonces “Vie Varda” es una canción política, nos guste o no:

“Siempre tengo la impresión de que somos más nosotros mismos cuando no somos demasiados. Por eso nunca he hecho Zénith, ni siquiera Bercy, que es, sin embargo, una sala bastante agradable. Desde el momento en que hay barreras en la parte inferior del escenario, se vuelve imposible hablar con dos en la sala.

El segundo disco que acompaña a “Comme une histoire” se llama “Sin palabras”. Reproduce veinte de sus títulos, solo al piano, como para recordarnos una vez más que si la palabra es fundamental, el equilibrio sólo es posible si también sabemos callar.


Source: Slate.fr by www.slate.fr.

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